В Голливуде снимут ремейк Иронии судьбы

Съемки пройдут этим летом в Бостоне, однако пока неизвестно сроки выхода картины на экраны.

Российский режиссер Марюс Вайсберг снимет голливудскую адаптацию культовой комедии Эльдара Рязанова Ирония судьбы или С легким паром! Об это говорится на сайте компании Централ Партнершип.

В главных ролях будут британская актриса Эмма Робертс и американский актер Томас Манн. Сценаристом фильма выступит Тиффани Полсен.

"Я очень рад, что наше советское культурное наследие теперь станет достоянием всего мира. Я долгие годы работал над этим проектом и вот, наконец, благодаря моему партнеру Владимиру Кошелеву у нас получилось создать блестящий сценарий", - рассказал режиссер.

Съемки ремейка планируют начать этим летом. Картину будут снимать в Бостоне.

При этом, когда ремейк Иронии судьбы появится на экранах пока не сообщают.

Лучше смотреть в наушниках, есть тихие места.

Сколько фильмов с ним не смотрел, а никак не получается начать считать Вдовиченкова артистом. Впрочем, как и всю "Бригаду". Ну, кроме Сергея Безногова!

Ну уж всяко не вчера!

Дня четыре назад в фейсбуке.

Никому не доначу - это моё кредо!

Ну, сейчас-то тебе ничто не мешает!

(подвигал бровями кустистыми)

Ересь! Ересь!

Хватайте его!

Матвей Раздельный

Сходил вчера на 《Чернобыль》Данилы Козловского.

Надо срочно донести до Козловского мысль о том, что он не режиссёр и, судя по всему, никогда им не станет.

Режиссёры (если они настоящие режиссёры) глобально бывают двух видов: 1) с авторским почерком и 2) безликие умельцы.
Причём к первым могут относиться как создатели 《кино не для всех》(Бергман, Феллини, Тарковский), так и массового кино (Хичкок, Скорсезе, Нолан).

Ко вторым относятся создатели качественных шаблонных блокбастеров (режиссёры серии фильмов по комиксам 《Marvel》etc.).

Козловский не относится ни к первым, ни ко вторым (не очень хороший 《Собибор》Хабенского ещё можно было с натяжкой отнести к фильмам режиссёров первого вида, а плохой 《Огонь》с тем же Хабенским — к фильмам режиссёров второго вида).

Фильм 《Чернобыль》— это чудовище Франкенштейна: игра в режиссёра, причём игра человека, который ничего не хочет сказать, человека, у которого нет ни одной оригинальной мысли.

Любовная история помимо того, что сценарно очень искусственная (случайная встреча спустя десять лет, у неё — его сын, сейчас они оба свободны, он сразу готов всё бросить ради неё и внезапного сына), показана набором клише, подсмотренных в романтических комедиях (поедание мороженого на каруселях под музыку), и пару раз — украденными (но топорно и с понижением уровня) эпизодами из фильмов Никиты Михалкова (бегство в другую комнату при встрече с человеком из прошлого — сцена аккурат из 《Утомлённых солнцем》).
Незадуманные отсылки к фразам из других фильмов создают незадуманный комический эффект (《Мама твоя?》— произносится с той же интонацией, что и в балабановском《Брате》, а 《Я ничего не понимаю》— с той же интонацией, что и в 《Левиафане》Звягинцева, где продюсером, к слову, был тот же Роднянский, что и в 《Чернобыле》).

Фраза про 《обоссавшегося Юрку Гагарина》не создаёт уже задуманного комического эффекта, но вызывает чувство брезгливости, вроде только 12 апреля было.

Весь экшн снят на трясущуюся камеру и решён рваным монтажём, иными словами — неумело и скучно.

Сцена с оперативным совещанием за картами — как будто съёмка с репетиций этой сцены: видно, что карты бутафорские, их даже максимально стараются не показывать (хотя зрителю, который не наблюдает карт, так труднее понять, о чём говорят герои), фокусируясь на лицах актёров, которые усиленно пытаются делать вид, что они переживают и размышляют над картами (попытки — неудачные).

Иными словами, хотелось бы с сожалением заключить, что нашумевший американский сериал 《Чернобыль》в сравнении предстаёт гораздо более пластичным, психологичным, художественным, вот только идеологически раздражил своим откровенно антисоветски-антироссийским посылом (вспомним единственное светлое пятно в виде спасительного западного робота и бесконечные намёки на то, что во всём виноват Советский Союз, суть Россия — финальную речь Легасова, например).

Однако Козловский, проиграв в пластичности, психологичности и художественности, пожалуй, даже превзошёл своих американских коллег в идеологическом аспекте.

В фильме есть карикатурный монолог карикатурного сотрудника органов, сыгранного прекрасным актёром Игорем Черневичем, который всегда играет мерзавцев и подлецов (《Сумасшедшая помощь》, 《Белая гвардия》, 《Ворона》), так что каст, думаю, неслучайный, в котором (монологе) 《система》и 《здесь》(коммунизм = советская власть = российская власть) сравниваются с радиацией (очень глубокая и тонкая, разумеется, метафора в фильме с названием 《Чернобыль》).

А главной антитезой 《системе》и 《здесю》выступает, как это у нас водится (вспомним хоть фильм 《Движение вверх》), Швейцария, в которой вылечат внезапно обнаружившегося ребёнка главного героя.

P. S. Проще говоря, на Западе иногда хорошо и красиво снимают про то, что мы с вами г...но, живущее в г...не, а мы (в лице Козловского и ряда других деятелей отечественной культуры) иногда плохо и неумело снимаем про то, что мы с вами г...но, живущее в г...не.

Молотом может управлять тот, кто этого достоин. В этом смысл.

Халк к этому времени вынужденно  прожил несколько лет в своей "боевой" формации и полностью сжился с ней. Учёный, каковым он является, принял себя таким, какой он есть.

Там про контроль эмоций.

"Да, я могу  быть  злой. Могу быть  очень злой. Могу рельсы узлами вязать. Но, спустив пар на ринге, я милый " ботаник ".