"Однажды в Америке" ещё не смотрел?

Так и запишем 

Первый раз еще в школе в кинотеатре, прикинь!

Сцену изнасилования жены ювелира смотрели выпучив глаза - как такое пропустили и не вырезали?

Дак и его уже раза три! Недавно даже книжка Тарантины вышла.

Все пули камрада - мимо!

А "Хрустальный"-то отличный сериал. Третье воскресенье уже смотрю. Специально не скачиваю, хотя, как говорится, только пара кликов мышкой, а смотрю по Первому. Меня совершенно устраивает такой режим просмотра!

«Папаша, огоньку не найдется?»: история одной роли...

Далеко не все знают фамилию актера, который был в кадре меньше минуты и не попал даже в титры фильма «Бриллиантовая рука». Однако он запомнился зрителям своей колоритной внешностью и знаменитой фразой «Папаша, огоньку не найдется?». Эту роль сыграл журналист Леонид Плешаков.

Леонид Плешаков после окончания филологического факультета решил заниматься жанром, который не был популярен в советской журналистике — интервью. И можно сказать, что здесь он был первопроходцем и сравнивал интервью с хождением по минному полю.

Привлечь к себе внимание собеседника, из которого нужно было «вытянуть» интересные ответы, помогала внешность Плешакова. Рост — 1 метр 90 сантиметров. Косая сажень в плечах. Борода. Сам Плешаков так говорил по этому поводу:

— Часто замечаю, что при встрече с человеком, которого предстоит интервьюировать, мои габариты (рост 190, вес 120) не остаются без внимания. И я пришел к такому выводу: все мы из детства, из компаний сверстников, где обычно верховодил мальчишка чуть крупнее остальных или сильнее физически. Ему подчинялись, его побаивались и уважали. Не потому, что он давал подзатыльники приятелям и силой утверждал свой авторитет. Нет. Но осознание того, что он может это сделать, держало остальных в уважительном отношении и к его силе, и к тому, что он ею не пользуется. Можно не верить моим наблюдениям, однако должен сказать, что не раз при встрече замечал в людях очень солидных и уважаемых этот отзвук детской субординации, изначального согласия ответить на те вопросы, что я задам. Говорю об этом без бахвальства, потому что моей заслуги тут нет. Психологическая комфортность очень важна для успеха интервью. Это чем-то схоже с приемом у врача. Когда пациент с ним один на один, он спокойно раздевается, дает себя осмотреть, пощупать живот, может сообщить врачу о каких-то интимных подробностях своего организма. Но присутствие в кабинете постороннего, даже медсестры, будет его смущать.

Это был талантливый журналист, какие бы сложнейшие проблемы не поднимались в его материалах, всегда в них звучало его собственное, принципиальное мнение. Именно поэтому многие издания, будь то «Комсомолка», «Смена», «Огонек», считали за честь напечатать его статьи. Он, прекрасно владея словом, мог сказать больше и интереснее своих собратьев по перу. Именно поэтому ему открывались и министры, и директора, и актеры, и самые обычные люди из далекой глубинки. Коллеги называли его «ходячей» энциклопедией.

Снимаясь в эпизодических ролях, он сделал образы своих героев яркими и запоминающимися, а многие реплики разошлись на цитаты.
О том, каким образом он получил роль в «Бриллиантовой руке», вспоминает он сам:

«Как-то в коридоре «Комсомольской правды» я столкнулся с Игорем Кио и Юрием Никулиным, которые зашли в редакцию по каким-то делам. С Игорем я был знаком и даже писал о нем, Никулина же видел до того только в кино. Познакомились, поднялись в буфет выпить кофейку.

За столом Юрий Владимирович неожиданно спросил:

— У вас на груди волосы есть?
— Есть, — отвечаю.
— Покажите…

Я расстегнул ворот рубашки и на всякий случай приготовился, что со мною выкинут какой-нибудь цирковой фортель.

— Вполне достаточно, — удовлетворенно сказал Никулин.
— Для чего достаточно? — не понял я.
— Леонид Гайдай собрался снимать очередную комедию. Там мой герой случайно становится обладателем контрабандных сокровищ. По ходу дела он попадает в различные ситуации, где, как ему кажется, с ним хочет разделаться шайка истинных контрабандистов. В одном эпизоде он сталкивается с огромным человеком, на груди которого висит череп. Прохожий задает моему герою невинный вопрос, но, заметив череп, тот пугается до немоты. Сами понимаете, череп лучше смотрится на волосатой груди. Вы согласитесь сняться?
— Хорошо, я пугану вас, но при условии: вы дадите мне интервью.
— Договорились.

Я принял наш разговор за шутку, но через некоторое время мне позвонили из группы Гайдая и предложили прийти на «Мосфильм» примерить отобранную для роли одежду, а вскоре сообщили, когда я должен явиться на съемку…»

Эпизод снимали в подземном туалете, который расположен у входа в ЦПКиО им. Горького, со стороны Ленинского проспекта. Актёр не попал даже в титры фильма, но после 20 секунд появления на экране его образ стал 100% узнаваем. Интересно, что коротенький эпизод снимался четыре часа.

После этого Плешаков снялся еще в 11 фильмах. Режиссеры с удовольствием приглашали его сняться в эпизодах и ролях второго плана. Плешаков соглашался, в том числе и потому, что на съемках он встречался с интересными людьми, у которых можно было взять интервью. В картотеке «Мосфильма» знали, что если вам нужен колоритный бородач, то это к Леониду Петровичу.

Лучше бы он был брюнетом)), а так симпатичный))

"Паразитов", разумеется, не смотрел и смотреть не собираюсь.
Но пару слов о корейском кино вообще, пожалуй, скажу.

Я как-то уже писал, как устроена киновселенная Юго-Восточной Азии. Активная жизнь окраин (Таиланда, Вьетнама, Малайзии, etc.), каждая из которых обычно снимает больше, чем Россия или большинство европейских стран, вращается вокруг Солнца - Кореи. Практически каждый актер и режиссер мечтает попасть в корейскую киноиндустрию. Приглашения на съемки в Голливуд на домашней карьере сказываются примерно никак - это просто шабашка, чисто денег зашибить. Воспринимается эта шабашка с тем же равнодушием, что и съемки в арабских странах (на роли сколь-нибудь эротические арабы обычно приглашают гастарбайтеров именно из этого региона).

Корейское же солнце вращается вокруг центра галактики - Китая. Попасть в мир китайского кино - это мечта окончательная, золотой укол, после которого мечтать уже просто не о чем. Одна только Япония представляет из себя блуждающую звезду за пределами общей азиатской галактики - и свет этой звезды тускнеет год от года, очень медленно, но все же заметно.

Присматриваться к этой галактике поневоле приходится - после того, как Голливуд уничтожил европейское кино, а сам превратился в производство убогих комиксов для недоразвитого негритянского подростка, деваться больше некуда. При этом привыкать к ней будет непросто - там элементарно живут люди не просто с другой системой ценностей, но с совершенно непривычной системой мотиваций. Многие поступки героев, естественные для своих зрителей, нам становятся понятны только после долгих размышлений. Одна только лояльность к теме инцеста, время от времени всплывающей в том же корейском кино в качестве достаточно обыденной фоновой подробности, становится почти неодолимым препятствием - а таких препятствий там очень много.

При этом корейская культура в целом наиболее подражательна, до полной механистичности, о чем я тоже как-то уже упоминал, на ее фоне не то, что Китай или Япония - даже Вьетнам или Таиланд представляются образцами оригинальности и своеобычности. Но даже в рамках этой подражательности у них был шанс на свой путь, основанный именно на этой подражательности.

Впервые я обратил внимание корейское кино лет 20 назад, когда на московский фестиваль привезли "Воина" Кима Сон-Гу. Рядовой азиатский средневековый боевик поразил невероятным для того времени натурализмом. Меч взрезает живот противника, на долю секунды в ране проглядывает разрезанная печень - и в эту долю секунды, пока детали скроет хлынувшая кровь, ты успеваешь заметить жировую прослойку по краю печени... Был там и несомненный шедевр - трехсекундный эпизод, когда второстепенный персонаж, вынужденный сдерживать свой темперамент на протяжении всего повествования, несется, наконец, в безнадежный бой с мечом наперевес и с абсолютно счастливым лицом - смерть вполне приемлемая плата за возможность дать себе полную волю. Но главным был именно натурализм.

Именно этот предельный натурализм - идеально сочетающийся с подражательной природой культуры - мог бы стать магистралью корейского кино... Если бы оно оказалось вот на волосок менее подражательным. Но - не случилось. Запад стал давать премии за "социальное кино" - ну, вот и получите "Паразитов"... Время ошеломляющих корейских боевиков, несомненно, еще придет - но придется подождать еще немного.

"Властелин колец: Война рохирримов" в 2024

Полнометражный мультфильм "Властелин колец: Война рохирримов" от New Line Cinema и Warner Bros. Animation выйдет на экраны 12 апреля 2024 года.

Действие в фильме развернется за два века до событий «Хоббита» и «Властелина колец». «Война рохирримов» расскажет о подвигах Хельма Молоторукого, короля Рохана, о создании Хельмовой Пади - крепости, показанной в картине «Властелин колец: Две башни» Питера Джексона.

В команду создателей включены Ричард Тейлор (получивший «Оскар» за грим и визуальные эффекты для «Властелина колец»), Алан Ли (получивший «Оскар» за лучшую работу художника-постановщика во «Властелине колец») и иллюстратор Толкина Джон Хоу.