Беседка ver. 2.0 (18+)

Информация о пользователе

Привет, Гость! Войдите или зарегистрируйтесь.


Вы здесь » Беседка ver. 2.0 (18+) » Серьёзные темы » Кино-3.


Кино-3.

Сообщений 61 страница 80 из 952

61

Студия Marvel продолжает пожинать плоды успеха своей популярной киновселенной. В уходящем году на экраны вышло сразу три супергеройских блокбастера, которые пополнили копилку самой кассовой франшизы в истории почти на $2,6 млрд. Похоже, что 2018-й обещает принести Marvel не менее впечатляющие результаты.

Крупнейший в Северной Америке онлайн-сервис по продажам билетов Fandango провел традиционный опрос среди поклонников кинематографа, чтобы определить самые ожидаемые фильмы следующего года. В исследовании приняло участие более восьми тысяч человек. Как выяснилось, больше всего зрители ждут кинокомикс «Мстители: Война бесконечности».

Организаторы опроса также предложили киноманам назвать имена актеров и актрис, за которыми они будут пристально следить в следующем году. В лидерах этих рейтингов оказались звезды супергеройской франшизы Marvel — Скарлетт Йоханссон и Крис Пратт. Поклонники семейных фильмом с нетерпением ждут выхода на экраны сиквела «Суперсемейки», а любители триллеров и хорроров хотят раскрыть тайну нового фильма киносерии «Монстро». Самым интригующим антагонистом 2018 года был признан Танос, для борьбы с которым Marvel придется собрать всех ключевых персонажей своей вселенной.

Самый ожидаемый фильм 2018 года

1. «Мстители: Война бесконечности»
2. «Черная Пантера»
3. «Мир Юрского периода 2»
4. «Дэдпул 2»
5. «Соло: Звездные войны. Истории»
6. «Суперсемейка 2»
7. «Фантастические твари: Преступления Грин-де-Вальда»
8. «Излом времени»
9. «Темный Феникс»
10. «8 подруг Оушена»

Самый ожидаемый семейный фильм

1. «Суперсемейка 2»
2. «Излом времени»
3. «Мэри Поппинс возвращается»
4. «Ральф против интернета»
5. «Монстры на каникулах 3»

Самый ожидаемый триллер/хоррор

1. «Частица Бога»
2. «Хэллоуин возвращается»
3. Новый фильм франшизы «Судная ночь»
4. «Астрал 4: Последний ключ»
5. «Тихое место»

Самый ожидаемый актер

1. Крис Пратт
2. Райан Рейнольдс
3. Роберт Дауни мл.
4. Крис Эванс
5. Дуэйн Джонсон

Самая ожидаемая актриса

1. Скарлетт Йоханссон
2. Дженнифер Лоуренс
3. Зои Салдана
4. Сандра Буллок
5. Эмилия Кларк

Восходящая звезда (актер)

1. Олден Эренрайк
2. Уинстон Дьюк
3. Тай Шеридан
4. Леви Миллер
5. Чарли Хитон

Восходящая звезда (актриса)

1. Данай Джекесай Гурира
2. Сторм Рейд
3. Зази Битц
4. Оливия Кук
5. Пикси Дейвис

Самый ожидаемый персонаж комиксов

1. Черная Пантера (Чедвик Боузман)
2. Аквамен (Джейсон Момоа)
3. Веном (Том Харди)
4. Джин Грей (Софи Тернер)
5. Оса (Эванджелин Лилли)

Самый ожидаемый злодей

1. Танос (Джош Бролин)
2. Геллерт Грин-де-Вальд (Джонни Депп)
3. Эрик Киллмонгер (Майкл Б. Джордан)
4. Загадочная инопланетянка (Джессика Честейн)
5. Майкл Майерс (Ник Касл)

0

62

2017 год доказал, что в Фабрике грез назрели серьезные перемены. Голливудские студии настолько увлеклись строительством франшиз, что совершенно не заметили, как зрители начали уставать от волны сиквелов, ремейков и перезагрузок. Выступления дорогостоящих фильмов в прокате стали все чаще напоминать лотерею: то они приносят баснословную прибыль, то их создание оборачивается многомиллионными убытками. К 2017 году бюджеты блокбастеров достигли таких высот, что даже сборы в $600-700 млн не позволяют многим из них считаться коммерчески успешными проектами.

На фоне невразумительного выступления целого ряда зрелищных киноаттракционов в глаза сразу же бросается успех картин с весьма скромными бюджетами. Хоррорам «Сплит» и «Прочь» удалось доказать, что для блестящего выступления в прокате вовсе не обязательно сорить сотнями миллионов долларов. Анализ финансовых итогов года также дает понять, что зрители стали гораздо активнее поддерживать ленты со «взрослым» рейтингом: в первую дюжину лидеров бокс-офиса удастся пробиться ужастику «Оно» и кинокомиксу «Логан».

Титул самой успешной в финансовом плане голливудской студии второй год подряд достался империи Уолта Диснея. Страшно подумать, как будут выглядеть списки лидеров кинопроката в будущем, когда под брендом Disney начнут выходить громкие хиты киностудий семейства Fox.

«Красавица и чудовище»

Производственный бюджет — $160 млн, сборы — $1,263 млрд
.

Лидером финансового рейтинга 2017 года стала сказка «Красавица и чудовище», которая заработала $1,263 млрд. Ленте Билла Кондона хватило всего лишь десяти дней в прокате, чтобы обойти картину «Мамма MIA!» и получить звание самого кассового киномюзикла в истории. Затем игровая версия знаменитого мультика 1991 года подвинула «Голодные игры» с первой строчки в списке самых успешных мартовских релизов. Основной вклад в успех «Красавицы и чудовища» внесли американские зрители. Достаточно лишь сказать, что по итогам календарного года только сказочному блокбастеру и «Последним джедаям» удалось заработать в США более $500 млн. Нестареющая история любви также пользовалась огромным успехом в Японии, где ей покорилась отметка в $110 млн. Неплохой вклад в копилку хита студии Уолта Диснея внесли и россияне, оставившие в кассах кинотеатров $14,9 млн. Поддержка зрителей из разных уголков земного шара помогла «Красавице и чудовищу» забраться на десятую строчку в рейтинге самых кассовых фильмов в истории кинематографа.

«Форсаж 8»

Производственный бюджет — $250 млн, сборы — $1,235 млрд
.

Главным конкурентом диснеевской сказки стал боевик «Форсаж 8», который, в свою очередь, оказался единственным фильмом 2017 года, заработавшим более $1 млрд за пределами США. Наибольшей любовью гоночная киносерия студии Universal пользуется в Китае. Жители Поднебесной принесли создателям восьмого «Форсажа» невероятные $392,8 млн. Что же касается американских зрителей, то они явно начали охладевать к историям о головокружительных авантюрах Доминика Торетто и компании. Если в 2015 году седьмая часть франшизы заработала в США $353 млн, то восьмая ограничилась всего лишь $225,8 млн. Общемировые сборы «Форсажа 8» составили $1,235 млрд, что позволило его создателям с лихвой окупить внушительный $250-миллионный бюджет.

«Гадкий я 3»

Производственный бюджет — $80 млн, сборы — $1,033 млрд
.

На третьей строчке расположился мультфильм «Гадкий я 3», прокатом которого занималась студия Universal. Анимационная лента компании Illumination Entertainment заработала в мировом прокате $1,033 млрд при бюджете в $80 млн. «Гадкий я 3» стал самой кассовой частью трилогии, но не смог догнать по сумме сборов спин-офф «Миньоны». Тем не менее успех триквела позволил детищу Illumination обойти «Шрeка» и «Ледниковый период» в борьбе за лидерство в списке самых кассовых анимационных франшиз в истории кинематографа. За семь лет четыре мультика о приключениях Грю и его миньонов облегчили карманы зрителей на $3,7 млрд.

«Человек-паук: Возвращение домой»

Производственный бюджет — $175 млн, сборы — $880 млн
.

Четвертую позицию финансового рейтинга занял блокбастер «Человек-паук: Возвращение домой». Компания Sony явно не прогадала, когда решила привлечь к перезагрузке киносерии о Питере Паркере студию Marvel. Ленте Джонатана Уоттса не хватило каких-то $10 млн, чтобы опередить «Врага в отражении» и стать самым кассовым фильмом о Человеке-пауке. Кинокомикс о юном нью-йоркском супергерое завершил мировой прокат с результатом $880 млн, что позволило ему войти в пятерку самых успешных проектов Marvel. Итоговые сборы «Возвращения домой» дают понять, что студия не зря платит баснословные гонорары Роберту Дауни мл.: ни один из пяти самых прибыльных фильмов супергеройской вселенной не обошелся без участия Тони Старка.

«Война волков 2»

Производственный бюджет — $29,7 млн, сборы — $870 млн
.

Пятую строчку занимает главный возмутитель спокойствия в мировом бокс-офисе 2017 года — боевик «Война волков 2». Китайский кинорынок продолжает развиваться семимильными шагами и все чаще заставляет нервничать руководителей голливудских студий. В 2015 году лента «Война волков» заработала в Поднебесной $81 млн, а потому никто не ждал от ее сиквела каких-то чудес в бокс-офисе. Однако второй фильм неожиданно обновил все мыслимые рекорды китайского проката и заработал у себя на родине $854 млн. Успешнее на одном кинорынке удавалось выступить лишь блокбастеру «Звездные войны: Пробуждение силы», который в 2015 году собрал в Северной Америке $936,7 млн. Суммарные мировые сборы «Войны волков 2» составили $870,3 млн. Эта огромная сумма позволила боевику вписать свое название в летопись кинематографа в качестве единственного неамериканского фильма в списке ста самых кассовых кинопроектов в истории.

«Стражи Галактики. Часть 2»

Производственный бюджет — $200 млн, сборы — $863,7 млн
.

Шестое место в бокс-офисе 2017 года отвоевал супергеройский боевик «Стражи Галактики. Часть 2», на счету которого оказалось $863 млн. Новый фильм о приключениях Питера Квилла и его друзей обошел результат первой части на $90 млн и вышел на шестое место в рейтинге самых успешных картин вселенной Marvel. Солидный вклад в копилку сиквела «Стражей Галактики» внесли отечественные поклонники кинокомиксов, которые принесли его создателям $28,3 млн. По этому показателю россияне уступили лишь фанатам Marvel из США, Китая, Великобритании и Германии.

«Тор: Рагнарек»

Производственный бюджет — $180 млн, сборы — $848 млн
.

Строчкой ниже в финансовом рейтинге располагается еще один марвеловский блокбастер – «Тор: Рагнарек». На счету третьего фильма о громовержце из Асгарда оказалось $848 млн. Любопытно, что каждая новая картина о герое Криса Хемсворта собирает в мировом прокате почти на $200 млн больше своей предшественницы. В 2011 году первый «Тор» заработал $449,3 млн, а два года спустя его сиквел остановился на отметке в $644,6 млн.

«Чудо-женщина»

Производственный бюджет — $149 млн, сборы — $822 млн
.

Восьмое место заняла «Чудо-женщина», сборы которой составили $821,9 млн. Кинокомикс о принцессе Диане стал вторым по популярности фильмом 2017 года США, уступив лишь «Красавице и чудовищу». Американские зрители сделали супергеройскому экшену больше половины его кассы — $412,6 млн. Если бы киноманы из других стран были чуточку активнее, картина Пэтти Дженкинс вполне могла заработать еще $50 млн и обойти «Бэтмена против Супермена» в рейтинге самых кассовых фильмов вселенной DC.

«Пираты Карибского моря: Мертвецы не рассказывают сказки»

Производственный бюджет — $230 млн, сборы — $795 млн
.

Кто не слишком впечатлил американских зрителей, так это блокбастер «Пираты Карибского моря: Мертвецы не рассказывают сказки». Пятый фильм о капитане Джеке Воробье заработал в США всего лишь $172,6 млн, что стало худшим результатом в истории приключенческой франшизы. Выручать создателей ленты с ценником в $230 млн пришлось жителям других стран. Особо отличились китайские зрители, внесшие в копилку студии Disney $172,3 млн. Свой вклад в спасение пиратской саги сделали и россияне. Сборы в $40,8 млн помогли экшену Эспена Сандберга и Хоакима Роннинга стать самым кассовым фильмом отечественного проката 2017 года. Благодаря мировому сообществу любителей кино общие сборы пятых «Пиратов» составили $795 млн. К разочарованию боссов Disney, морская сага явно сдала свои позиции: шесть лет назад на счету ленты «Пираты Карибского моря: На странных берегах» оказалось $1,046 млрд.

«Оно»

Производственный бюджет — $35 млн, сборы — $698 млн
.

Замыкает десятку лидеров финансового рейтинга ужастик «Оно». Лента Андреса Мускетти вышла в широкий прокат спустя всего лишь месяц после «Темной башни». Никто не мог предположить, что судьбы двух киноадаптаций культовых книг Стивена Кинга окажутся диаметрально противоположными. Если «Темная башня» не смогла окупить свой $60-миллионный бюджет, то «Оно» стало одним из главных хитов бокс-офиса. Несмотря на то, что рейтинг R оставил картину Мускетти без серьезной поддержки тинейджеров, ее сборы составили фантастические $698 млн. Лента о сражении Клуба Неудачников с Пеннивайзом стала не только наиболее успешной в финансовом плане экранизацией произведений Короля ужасов, но и самым кассовым хоррором в истории.

«Звездные войны: Последние джедаи»

Отдельного упоминания заслуживает блокбастер «Звездные войны: Последние джедаи», финальные сборы которого станут известны только через несколько месяцев. Восьмой эпизод начал свой путь в кинотеатрах в середине декабря, но уже успел заработать $1,040 млрд. Этот результат помог легендарной космической саге обойти серию картин о волшебном мире Дж. К. Роулинг и броситься в погоню за вселенной Marvel в рейтинге самых кассовых франшиз в истории.

0

63

Сезон блокбастеров в 2017 году выдался одним из худших за последнее десятилетие, да и в целом провальных фильмов за минувшие 12 месяцев зрители увидели немало. При этом большинство из представленных в сегодняшней подборке кинокартин вполне закономерно входили в список самых ожидаемых проектов года.

Однако эти ленты не смогли завоевать любовь киноманов, несмотря на громкие имена режиссеров, звездные актерские составы и приличные по современным меркам бюджеты. Причины для провала у каждого из фильмов разные, но объединяет их одно — голливудские студии, стоявшие за их созданием, вряд ли занесут эти проекты в список своих лучших достижений.

LostFilm.INFO представляет вашему вниманию обзор самых громких кассовых провалов 2017 года.

«Призрак в доспехах»

Производственный бюджет — $110 млн. Сборы — $170 млн.

Активная работа над полнометражной экранизацией одноименной манги началась еще в 2014 году. Бюджет фильма Руперта Сандерса составил $110 млн, а на рекламу в США студия Paramount, занимавшаяся дистрибуцией, потратила еще около $40 млн. До премьеры картины на головы ее создателей посыпались упреки и обвинения в европеизации главной героини, сыгранной Скарлетт Йоханссон. Пережив скандал, лента Сандерса попала в немилость к критикам. По их словам, у постановщика получился великолепный экшен с яркими спецэффектами, которому явно не хватило содержания. В итоге «Призрак в доспехах» плохо стартовал в североамериканском прокате, его аудитория неустанно сокращалась, а поход по кинотеатрам США он завершил на отметке $40,6 млн, что, учитывая приличный производственный бюджет, можно считать провалом. Лучше экранизацию культовой манги приняли за рубежом, где она собрала около $130 млн, но все же принести своим создателям прибыль фильм, даже при наличии в актерском составе Йоханссон, не смог.

«Бегущий по лезвию 2049»

Производственный бюджет — $150 млн. Сборы — $258 млн.

Правами на «Бегущего по лезвию» владели продюсеры фильма 1982 года — Джерри Перенчио и Бад Йоркин. И если последний хотел поработать над сиквелом, то Перенчио предпочел продать права еще в 2005 году. Заняться амбициозным проектом спустя шесть лет решила Alcon Entertainment, которая после успеха «Невидимой стороны» мечтала пробиться в мир блокбастеров и крупных кинофраншиз. Однако их первая попытка, ремейк «На гребне волны», с треском провалилась. Фантастическая картина «Превосходство» с Джонни Деппом тоже не снискала успеха, и на нового «Бегущего по лезвию» руководство Alcon возлагало большие надежды. Поначалу казалось, что у сиквела имеются отличные перспективы. Увлеченность Голливуда стилем режиссера Дени Вильнева и хорошие отзывы рецензентов позволяли надеяться на лучшее, однако простые зрители отнеслись к фильму иначе. Многим он показался длинным и скучным, а некоторые и вовсе отметили излишнюю схожесть с лентой 1982 года, пусть и с улучшенной визуальной картинкой. В итоге ни североамериканский, ни международный прокат не смогли обеспечить блокбастеру сумму, способную окупить его $150-миллионный бюджет.

«Меч короля Артура»

Производственный бюджет — $175 млн. Сборы — $149 млн.

«Меч короля Артура» по праву считался одним из самых ожидаемых фильмов года, поскольку киноманов интересовало, какой будет история о герое из древних легенд от неисправимого выдумщика Гая Ричи. Он приступил к работе над фильмом еще в 2010 году, но тогда студия Warner Bros. решила от этой затеи отказаться. Спустя много лет мейджор вновь предложил Ричи возглавить съемки картины об Артуре, которая теперь должна была положить начало целой кинофраншизе. Однако первые проблемы возникли уже на стадии постпродакшена. После неудовлетворительных тестовых просмотров боссы WB отправили фильм на дорогостоящие пересъемки, его бюджет добрался до отметки в $175 млн, а дата релиза постоянно менялась. «Меч короля Артура» не смог стать достойным конкурентом для вторых «Стражей Галактики» и завершил североамериканский прокат со скромной суммой $39,2 млн. Общие сборы ленты составили $149 млн, что сделало блокбастер одним из крупнейших провалов в истории кино.

«Живое»

Производственный бюджет — $58 млн. Сборы — $100,5 млн.

Изначально научно-фантастический триллер «Живое» должен был выйти на экраны в августе 2017 года, но между студиями Sony и 20th Century Fox, готовившей схожий по тематике «Чужой: Завет», началась настоящая война за дату релиза. В конечном итоге картине Даниэля Эспиносы попала в кинотеатры в марте, из-за чего ее постпродакшен проходил в сжатые сроки, а все надежды создателей на удачный исход разбились еще на старте. Если критики оказались менее требовательны к фильму, все же найдя в нем как достоинства, так и недостатки, то первые зрители поставили ему очень низкие оценки. Среди единственных положительных сторон ленты можно отметить неплохие спецэффекты и звездный актерский состав, но этого не хватило для того, чтобы «Живое» окупило свой $58-миллионный бюджет в домашнем прокате, который закончился для триллера на отметке $30,2 млн.

«Удача Логана»

Производственный бюджет — $29 млн. Сборы — $47 млн.

Разочаровавшись в сотрудничестве с крупными киностудиями, Стивен Содерберг сначала отправился покорять малые экраны, а после решил вернуться в мир большого кино с комедией «Удача Логана». И первые же результаты разочаровали именитого режиссера: несмотря на обилие положительных отзывов от критиков, зрителей картина не слишком заинтересовала. Долго можно рассуждать о том, что «Удача Логана» — это, возможно, одна из лучших ролей Дэниэла Крэйга, раскрывшего свой комедийный потенциал, или называть фильм отлично проработанным боевиком с тонким юмором. Однако на этот раз мнение рецензентов и желания аудитории разошлись, и итоговые сборы — яркое тому доказательство.

«Лекарство от здоровья»

Производственный бюджет — $40 млн. Сборы — $27 млн.

Первые финансовые прогнозы для «Лекарства от здоровья» не обнадеживали, и студии 20th Century Fox и New Regency решили запустить креативную промокампанию: незадолго до премьеры в Сети появились сайты, публиковавшие фейковые новости о Дональде Трампе, абортах, вакцинах и т.д. В большинстве этих статей либо упоминалось само «Лекарство от здоровья», либо содержались отсылки к сюжету фильма. Однако журналисты других изданий приняли часть информации на веру и представили ее читателям как правдивую. Последовала волна социального негодования, и представителям 20th Century Fox даже пришлось приносить публичные извинения. Сборы в премьерный уикенд оказались столь малы, что триллер Гора Вербински даже не попал в топ-5 бокс-офиса США. На выходе у режиссера получился вполне стандартный ужастик, действие которого происходит в стенах жуткой клиники, но нагнать должный уровень саспенса Вербински не смог. В мировом прокате «Лекарство от здоровья» сумело собрать немногим больше половины производственного бюджета в $40 млн.

«Монстр-траки»

Производственный бюджет — $125 млн. Сборы — $64,5 млн.

На фильм «Монстр-траки» студия Paramount возлагала огромные надежды, надеясь получить франшизу, подобную «Трансформерам». Релиз картины несколько раз переносился, и когда она наконец отправилась на большие экраны в январе, то не смогла завоевать внимание зрителей, тогда еще наслаждавшихся «Скрытыми фигурами» — одним из номинантов на главные кинопремии. Предназначенные для аудитории помладше, «Монстр-траки» не сумели растопить сердца ни критиков, ни зрителей. Глупая, пусть моментами и смешная, приключенческая комедия изначально не имела потенциала тех же «Трансформеров», а при отсутствии каких-либо других достойных качеств прокат для «Монстр-траков» вполне закономерно завершился провалом: всего $64,5 млн при бюджете в $125 млн.

«мама!»

Производственный бюджет — $30 млн. Сборы — $44,5 млн.

Когда после выхода «Ноя» несколько других проектов Даррена Аронофски так и не сдвинулись с мертвой точки, режиссер, видимо устав от неопределенности, всего за пять дней написал сценарий хоррора «мама!». Дело оставалось за малым: пригласить на главную роль звезду первой величины. Выбор в итоге пал на Дженнифер Лоуренс, отказавшуюся ради картины от участия в другом проекте, а в партнеры ей достался Хавьер Бардем. Неудивительно, что с таким актерским составом и Аронофски у руля, проект привлек внимание Paramount. Премьера фильма состоялась на Венецианском кинофестивале, где мнения публики в отношении «мамы!» разделились. В попытке привлечь аудиторию руководство студии решило прорекламировать ленту Аронофски перед показами ужастика «Оно», что, впрочем, не спасло ее от провала. Если строгие критики все же сумели разглядеть философскую ценность «мамы!», то посетители кинотеатров остались разочарованы, поставив психологическому хоррору низкую оценку F. Даже при небольшом по современным меркам бюджете в $30 млн фильм остался в проигрыше, собрав в общем счете $44,5 млн.

«Могучие рейнджеры»

Производственный бюджет — $100 млн. Сборы — $142 млн.

Когда-то медиафраншиза «Могучие рейнджеры» превратила ее создателя Хаима Сабана в миллиардера, и уже в 2010 году он задумался над тем, чтобы возродить спасающих планету школьников на больших экранах. Спустя несколько лет эта идея заинтересовала студию Lionsgate, которая на тот момент подыскивала идеи для очередной франшизы. Так новые «Могучие рейнджеры» отправились в разработку. Трейлер блокбастера собрал более 150 млн просмотров в первые 48 часов, а Сабан сделал амбициозное заявление о том, что они продумали сюжетную линию сразу для шести фильмов. Несмотря на критику со стороны рецензентов, «Могучие рейнджеры» неплохо стартовали в прокате, когда в нем властвовала сказка «Красавица и чудовище», но ностальгия зрителей — чувство ненадежное. Уже ко второй неделе аудитория ремейка существенно просела, и итоговые сборы в домашнем прокате даже не дотянули до производственного бюджета в $100 млн.

«Дочь и мать ее»

Производственный бюджет — $42 млн. Сборы — $61 млн.

Еще до премьеры «Девушки без комплексов» Эми Шумер и студия 20th Century Fox занялись другим совместным проектом, получившим название «Дочь и мать ее». В пару Шумер досталась Голди Хоун, для которой комедия стала возвращением в большое кино после 15-летнего отсутствия. Релиз картины состоялся в уикенд, приуроченный празднованию Дня матери, что, несомненно, сыграло на руку ленте Джонатана Левина. Однако в последующие недели «Дочь и мать ее» слишком быстро теряли зрителей, а потому в их копилку отправилось всего $45,9 млн. Примечательно, что киноманы за пределами США совсем не оценили глуповатую и не обязательную к просмотру комедию.

«Субурбикон»

Производственный бюджет — $25 млн. Сборы — $6 млн.

Сценарий «Субурбикона» братья Коэны написали еще в 80-е годы, и в начале XXI века они планировали его реализовать в компании Джорджа Клуни. До логического завершения проект так и не был доведен, и спустя десять лет Клуни, заручившись поддержкой продюсера Гранта Хеслова, переписал текст и сам решил снять по нему фильм. Проект был представлен потенциальным покупателям еще на Берлинале 2016 года, где сразу же вызвал огромный интерес. Первой остановкой для уже готовой картины стал Венецианский кинофестиваль, но там столь престижную ленту ждало разочарование. Критики разнесли ее в пух и прах, а свою аудиторию среди зрителей «Субурбикон» так и не нашел. Он оказался чересчур причудливым для широкой публики и слишком невнятным для ценителей мрачной сатиры. Вновь студию Paramount ждал крах всех надежд после «мамы!»: посетители кинотеатров поставили фильму Клуни низкие оценки, а в домашнем прокате он сумел освоить лишь $5,8 млн.

«ЛЕГО Ниндзяго Фильм»

Производственный бюджет — $70 млн. Сборы — $123 млн.

Когда в 2014 году «Лего. Фильм» неожиданно стал настоящим хитом мирового бокс-офиса, студия Warner Bros. поспешила объявить о начале работы над продолжением мультика и двумя его спин-оффами. Первым из них стал «Лего Фильм: Бэтмен», вторым — «ЛЕГО Ниндзяго Фильм». Анимационная лента, посвященная Темному рыцарю, вышла в феврале и продемонстрировала отрицательную динамику сборов по сравнению с «Лего. Фильмом», однако она все же сумела собрать в мировом прокате более $300 млн. Перед «Ниндзяго» стояла задача посложнее, поскольку на маленьких экранах уже выходит похожий мультсериал «Мастера Кружитцу». Warner Bros. развернула масштабную промокампанию, что, впрочем, не спасло ленту от провала. По мнению критиков, в ней не нашлось ничего оригинального, и некогда успешная франшиза стала повторять сама себя. Американские зрители на просмотр «Ниндзяго» потратили всего $59,3 млн, да и интерес зарубежных киноманов к проекту значительно упал по сравнению с предшественниками.

«Обещание»

Производственный бюджет — $90 млн. Сборы — $8 млн.

Историческая драма «Обещание» была страстной мечтой миллиардера Кирка Керкоряна, десятилетиями желавшего снять эпик о геноциде армян. После смерти Керкоряна в 2015 году в составе его корпорации появилось отдельное подразделение, занявшееся реализацией проекта. Бюджет «Обещания» составил около $90 млн, что сделало его одним из самых дорогостоящих независимых проектов за всю историю кино. В поисках дистрибьютора создатели фильма представили его на рассмотрение на международном кинофестивале в Торонто. Однако найти партнера для картины с подобной тематикой оказалось не так-то просто, но драма Терри Джорджа все же добралась до кинотеатров. Лента с Кристианом Бэйлом и Оскаром Айзеком не впечатлила рецензентов, но понравилась зрителям, что, однако, не спасло ее от финансового краха. «Обещание» собрало всего $8 млн, но продюсеров сей факт не слишком заботит: они настаивают на том, что важнее раскрыть людям правду, нежели заработать на этом деньги.

«Космос между нами»

Производственный бюджет — $30 млн. Сборы — $15 млн.

После того, как студия Relativity объявила о своем банкротстве, проект «Космос между нами» был продан тогда еще молодой компании STX. Но если с комедиями вроде «Очень плохих мамочек» дела у студии пошли неплохо, то фантастическая драма Питера Челсома оказалась провальной. Фильм с $30-миллионным бюджетом слабо стартовал в прокате, лишь немногим превзойдя результат другого неудачного фильма режиссера — комедии «Город и деревня». К третьей неделе «Космос между нами» лишился большей части копий, и $7,9 млн, которые он собрал в домашнем прокате, вряд ли можно занести фильму в достижения.

«Валериан и город тысячи планет»

Производственный бюджет — $178 млн. Сборы — $225 млн.

С идеей экранизировать культовый французский комикс Люк Бессон приехал в Канны в 2015 году. Как и в случае с другими проектами EuropaCorp, адаптация графической новеллы должна была собрать около 80% планируемого бюджета еще на стадии продажи прав на дистрибуцию. У Бессона давно сложились доверительные отношения с партнерами, да и его предыдущая картина «Люси» пользовалась успехом, а потому заинтересовать продюсеров новой фантастикой в стиле «Пятого элемента» оказалось несложно. Выход «Валериана и города тысячи планет» был назначен на июль, когда в прокате ему предстояло побороться с «Дюнкерком», «Планетой обезьян» и «Человеком-пауком», и эту битву лента Бессона откровенно проиграла. При производственном бюджете в $178 млн (по некоторым данным он составил все $212 млн) блокбастер освоил на старте лишь $17 млн, а смешанные отзывы критиков не помогли ему переманить зрителей на свою сторону. За рубежом дела у «Валериана» тоже обстояли не лучшим образом: на родине комикса, во Франции, фильм выступил неплохо, но в остальных странах подобным успехом он похвастаться не мог.

0

64

Абгемахт написал(а):

Режиссёрский разбор "Движения вверх" от Ивана Диденко. Первый раз вижу Ивана таким эмоциональным в ответ на поругание режиссерами нашего советского прошлого. Руслан, тебе понравится.

Иван хорошо разбирает фильмы.

0

65

В Лондоне были объявлены номинанты на ежегодную кинематографическую премию BAFTA, которую наравне с «Золотым глобусом» принято считать генеральной репетицией «Оскара». Список претендентов на награду Британской академии кино и телевизионных искусств огласили Натали Дормер и Летишиа Райт.

Лидером по количеству номинаций в этом году стала фантастическая мелодрама «Форма воды», уже принесшая режиссеру Гильермо дель Торо «Золотой глобус». Она поборется сразу за 12 золотых масок Британской киноакадемии. По девять номинаций получили картины «Три билборда на границе Эббинга, Миссури» и «Темные времена». Честь российского кинематографа будет отстаивать «Нелюбовь» Андрея Звягинцева.

71-я церемония вручения британской кинопремии пройдет 18 февраля в Лондонском королевском зале искусств и наук имени Альберта. До нынешнего года бессменным ведущим мероприятия был Стивен Фрай (на его счету 12 церемоний), но в этот раз он сложил с себя эти полномочия. Заменит его британская актриса Джоанна Ламли, дважды становившаяся лауреатом BAFTA.

Номинантами на премию BAFTA стали:

Лучший фильм

«Зови меня своим именем»
«Темные времена»
«Дюнкерк»
«Форма воды»
«Три биллборда на границе Эббинга, Миссури»

Лучший британский фильм

«Темные времена»
«Смерть Сталина»
«Божья земля»
«Леди Макбет»
«Приключения Паддингтона 2»
«Три биллборда на границе Эббинга, Миссури»

Лучший режиссер

Дени Вильнев — «Бегущий по лезвию 2049»
Лука Гуаданьино — «Зови меня своим именем»
Кристофер Нолан — «Дюнкерк»
Гильермо дель Торо — «Форма воды»
Мартин МакДона — «Три биллборда на границе Эббинга, Миссури»

Лучшая мужская роль

Дэниэл Дэй-Льюис — «Призрачная нить»
Дэниэл Калуя — «Прочь»
Гэри Олдман — «Темные времена»
Джейми Белл — «Кинозвезды не умирают в Ливерпуле»
Тимоти Шаламе — «Зови меня своим именем»

Лучшая женская роль

Аннетт Бенинг — «Кинозвезды не умирают в Ливерпуле»
Фрэнсис МакДорманд — «Три биллборда на границе Эббинга, Миссури»
Марго Робби — «Тоня против всех»
Салли Хокинс — «Форма воды»
Сирша Ронан — «Леди Берд»

Лучшая мужская роль второго плана

Кристофер Пламмер — «Все деньги мира»
Хью Грант — «Приключения Паддингтона 2»
Сэм Рокуэлл — «Три биллборда на границе Эббинга, Миссури»
Уиллем Дефо — «Проект "Флорида"»
Вуди Харрельсон — «Три биллборда на границе Эббинга, Миссури»

Лучшая женская роль второго плана

Эллисон Дженни — «Тоня против всех»
Кристин Скотт Томас — «Темные времена»
Лори Меткаф — «Леди Берд»
Лесли Мэнвилл — «Призрачная нить»
Октавия Спенсер — «Форма воды»

Лучший оригинальный сценарий

Джордан Пил — «Прочь»
Стивен Роджерс — «Тоня против всех»
Грета Гервиг — «Леди Берд»
Гильермо дель Торо, Ванесса Тейлор — «Форма воды»
Мартин МакДона — «Три биллборда на границе Эббинга, Миссури»

Лучший адаптированный сценарий

Джеймс Айвори — «Зови меня своим именем»
Армандо Ианнуччи, Йен Мартин, Дэвид Шнайдер — «Смерть Сталина»
Мэтт Гринхалг — «Кинозвезды не умирают в Ливерпуле»
Аарон Соркин — «Большая игра»
Саймон Фарнэби. Пол Кинг — «Приключения Паддингтона 2»

Лучшая работа оператора

Роджер Дикинс — «Бегущий по лезвию 2049»
Бруно Дельбонель — «Темные времена»
Хойте Ван Хойтема — «Дюнкерк»
Дэн Лаустсен — «Форма воды»
Бен Дэвис — «Три биллборда на границе Эббинга, Миссури»

Лучшая музыка

«Бегущий по лезвию 2049» (Бенджамин Уоллфиш, Ханс Циммер)
«Темные времена» (Дарио Марианелли)
«Дюнкерк» (Ханс Циммер)
«Призрачная нить» (Джонни Гринвуд)
«Форма воды» (Александр Депла)

Лучший звук

«Малыш на драйве»
«Бегущий по лезвию 2049»
«Дюнкерк»
«Форма воды»
«Звездные войны: Последние джедаи»

Лучший монтаж

«Малыш на драйве»
«Бегущий по лезвию 2049»
«Дюнкерк»
«Форма воды»
«Три билборда на границе Эббинга, Миссури»

Лучший дизайн костюмов

«Красавица и чудовище»
«Темные времена»
«Тоня против всех»
«Призрачная нить»
«Форма воды»

Лучшая работа художника-постановщика

«Красавица и чудовище»
«Бегущий по лезвию 2049»
«Темные времена»
«Дюнкерк»
«Форма воды»

Лучший грим и прически

«Бегущий по лезвию 2049»
«Темные времена»
«Тоня против всех»
«Виктория и Абдул»
«Чудо»

Лучшие визуальные эффекты

«Бегущий по лезвию 2049»
«Дюнкерк»
«Форма воды»
«Звездные войны: Последние джедаи»
«Планета обезьян: Война»

Лучший фильм на иностранном языке

«Она»
«Сначала они убили моего отца»
«Служанка»
«Нелюбовь»
«Коммивояжер»

Лучший анимационный фильм

«Тайна Коко»
«Ван Гог. С любовью, Винсент»
«Жизнь Кабачка»

Лучший британский короткометражный анимационный фильм

Have Heart
Mamoon
«Противоположные полюса»

Лучший документальный фильм

«Город призраков»
«Я вам не негр»
«Икар»
«Неудобная планета»
«Джейн»

Лучший британский короткометражный фильм

Aamir
Cowboy Dave
«Утопающий»
Work
Wren Boys

Лучший дебют британского сценариста, режиссера или продюсера

Гарет Танли, Джек Хили Гаттмен, Том Митен — «Упырь»
Рунгано Ниони, Эмили Морган — «Я не ведьма»
Джонни Харрис, Томас К. Нэппер — «Челюсть»
Люси Коэн — Kingdom of Us
Элис Бирч, Уильям Олдройд, Фодла Кронин О‘Рейли — «Леди Макбет»

Восходящая звезда года

Дэниэл Калуя
Флоренс Пью
Джош О‘Коннор
Тесса Томпсон
Тимоти Шаламе

0

66

Strannik написал(а):

Иван хорошо разбирает фильмы.

Я за несколько дней почти все ролики его до НГ посмотрел. Иван рулит мощно!

0

67

Похоже фильму или сериалу по "Первому закону" Джо Аберкромби быть!

На Реддите человек выложил фото из комнаты сценаристов Sony Studios, где разрабатывают концепт проекта.

https://ic.pics.livejournal.com/agcooper/8282518/4222243/4222243_900.jpg

https://ic.pics.livejournal.com/agcooper/8282518/4223205/4223205_900.jpg

https://ic.pics.livejournal.com/agcooper/8282518/4222669/4222669_900.jpg

https://ic.pics.livejournal.com/agcooper/8282518/4222944/4222944_900.jpg

0

68

Абгемахт написал(а):

человек выложил фото из комнаты сценаристов Sony Studios,

- У меня кабинет и то приличней выглядит...

0

69

Леший написал(а):

- У меня кабинет и то приличней выглядит...

Там ортопедические кресла Окамура, если меня не подводит зрение, по 1,5 ойро за штучку!

Нормальная, аскетичная обстановка для сценаристов, чтобы ничто не отвлекало. Не должны же они во время работы утопать в роскоши, а по углам свально валяться элитные проститутки!

0

70

Отличный трейлер получился. Саундтрек очень атмосферный! Так как правообладатели запретили крутить трейлер в России (уж не знаю по каким причинам), на ютубе его искать бесполезно. Только по ссылке ниже.

Десятисерийный триллер «Террор» обзавёлся полноценным трейлером, смакующим зловещую атмосферу, суровые испытания и несчастья, с коими столкнутся главные герои истории. Двухчасовая премьера состоится 26 марта на кабельном канале AMC.

События экранизации одноимённого романа Дэна Симмонса разворачиваются в 1847 году, когда стартовала экспедиция по освоению Арктики под командованием офицера Королевского военно-морского флота сэра Джона Франклина. Экипажи кораблей «Террор» и «Эребус» отправляются исследовать так называемый Северо-Западный проход и подвергаются нападению неизвестного чудовища, втягивающего их в борьбу за выживание.

В основном актёрском составе числятся Джаред Харрис, Тобайас Мензис, Киран Хайндс, Пол Рэди, Адам Нагаитис, Нив Нилсен, Иэн Харт и Тристан Гравель.

Трейлер по ссылке

0

71

Абгемахт написал(а):

Десятисерийный триллер «Террор» обзавёлся полноценным трейлером, смакующим зловещую атмосферу, суровые испытания и несчастья, с коими столкнутся главные герои истории. Двухчасовая премьера состоится 26 марта на кабельном канале AMC.

Главное, чтобы не слили. А то трейлеры все заманчивые.

0

72

http://lostfilm.info/images/news/89252.jpg

В 80-е годы на свет появилось немало культовых хоррор-франшиз — «Кошмар на улице Вязов», «Пятница, 13-е», «Восставший из ада». Тогда же популярностью у зрителей пользовались «Гремлины» и «Охотники за привидениями», и киносерия «Зубастики» на их фоне терялась, хотя и насчитывала несколько фильмов. Но теперь и она переберется на телевидение. По сведениям сайта Variety, компания Verizon запускает в работу сериал по мотивам «Зубастиков» для своего онлайн-сервиса go90.

Оригинальная картина попала в кинотеатры в 1986 году и рассказывала о семье из Канзаса, которой угрожали маленькие и злобные инопланетные существа с острыми зубами, способные в клочья разорвать человека. Хоррор-комедия даже заслужила положительные отзывы от ряда критиков и собрала в прокате $13 млн при бюджете в $2 млн. Потому спустя два года на экраны отправился сиквел фильма, но ему повторить успех предшественника не удалось, и судьба «Зубастиков» в большом кино была предрешена. Впрочем, это не помешало продюсерам выпустить прямиком на видео третью часть, где засветился молодой Леонардо ДиКаприо, а после и четвертую, действие которой происходило в космосе.

Сообщается, что готовящийся проект называется Critters: A New Binge («Зубастики: Новый кутеж»*). В нем уже знакомые зрителям инопланетные гости вернутся на Землю в поисках сородича, оставленного здесь во время одной из предыдущих миссий. Маленькие монстры попадают в Бербанк, штат Калифорния, где начинают угрожать группе школьников и их семьям. Пока неясно, будет ли сюжет нового сериала связан с событиями полнометражных фильмов.

Режиссером проекта значится Джордан Рубин («Бобры-зомби»). Он же напишет сценарий шоу в компании Джона и Аля Капланов, а продюсерские функции возложены на Руперта Харви и Бэрри Оппера, работавших над оригинальной франшизой.

0

73

Сегодня исполняется 55 лет обладателю «Золотой пальмовой ветви» и премии «Оскар», талантливому кинематографисту и любителю экспериментировать, Стивену Содербергу. Ему удается не только работать в абсолютно разных жанрах, снимая все, от документальных и малобюджетных независимых фильмов до кассового голливудского кино, но и успешно совмещать сразу несколько профессий, будь то режиссер, сценарист, оператор, монтажер, продюсер, актер и даже композитор.

Стивен Эндрю Содерберг родился в 1963 году в Атланте, штат Джорджия, и был вторым из шести детей Мэри Энн Бернард и Питера Содерберга. Вскоре семья переехала в город Батон-Руж, в штате Луизиана, где отец будущего режиссера устроился на работу в качестве декана местного университета. Там же юный Стивен начал делать первые шаги на поприще кино. Одновременно с учебой в средней школе он поступил на курсы анимации и начал снимать короткометражные фильмы. После окончания школы Содерберг отправился в Голливуд, чтобы продолжить карьеру в качестве сценариста, и некоторое время трудился там внештатным редактором. Однако буквально через год он вернулся домой, где устроился работать в видеостудию, одновременно продолжая писать сценарии и снимать короткометражки. Первым крупным режиссерским проектом для сегодняшнего именинника стал документальный фильм о концерте рок-группы «Yes», за который в 1986 году он получил номинацию на престижную премию «Грэмми». Это заставило Содерберга вновь отправиться пытать счастья в Голливуд.

Дебютный полнометражный фильм режиссера, психологическая драма «Секс, ложь и видео», исследующая сложности современных взаимоотношений между мужчиной и женщиной, принесла ему не только славу, но и первые награды. Лента 26-летнего Содерберга неожиданно стала хитом Каннского кинофестиваля и получила три награды, включая главный приз — «Золотую пальмовую ветвь». Потом последовала премия «Независимый дух» за режиссуру и номинация на «Оскар» за лучший оригинальный сценарий. Сейчас ленту, сценарий которой был написан за две недели, а на производство потрачено меньше полутора миллионов долларов, называют одной из наиболее важных для независимого кинематографа Соединенных Штатов. Во многом благодаря своему финансовому успеху и реакции публики фильм смог обратить внимание на авторское кино, которое до тех пор не воспринималось всерьез студийной системой Голливуда.

После яркого взлета в карьере Содерберга последовали несколько не особо оцененных критиками и зрителями проектов, как, например, «Кафка», «Царь горы», «Оборотная сторона». В 1996 году режиссер решает вернуться в независимое кино и снимает театрализованный монолог актера Сполдинга Грея, который исследует альтернативную медицину для глазного заболевания, и экспериментальную комедию «Шизополис», где Содерберг выступил также и в качестве актера. Следующим же заметным, коммерчески успешным и благосклонно принятым публикой проектом после фильма «Секс, ложь и видео» стал триллер «Вне поля зрения» с Джорджем Клуни и Дженнифер Лопез в главных ролях, который был удостоен двух номинаций на премию «Оскар» за адаптированный сценарий и монтаж. И хотя фильму не удалось заполучить заветные статуэтки, уже через два года Стивену Содербергу все же довелось подняться на сцену за долгожданной наградой.

В 2000 году режиссер выпустил на экраны сразу две картины. Первой стала социальная драма «Эрин Брокович», основанная на реальной истории матери-одиночки из небольшого калифорнийского городка, которая подала иск против местной корпорации. Следом вышел криминальный триллер «Траффик» о жизни людей, вовлеченных в торговлю наркотиками. Обе эти ленты были номинированы как «Лучший фильм» на премию «Оскар». Так Содерберга стал первым режиссером с 1939 года, который был одновременно представлен в одной категории за две разные работы. Несмотря на то, что сам он был уверен, что уйдет домой ни с чем, академики все же оценили работу мастера, наградив его за режиссуру «Траффика».

В 2002 году вышел один из самых финансово успешных в карьере юбиляра проектов — «Одиннадцать друзей Оушена», ремейк одноименного фильма 1960 года. Криминальная комедия, собравшая весь цвет Голливуда во главе с Джорджем Клуни, Брэдом Питтом и Мэттом Дэймоном, чуть позже обзавелась двумя продолжениями, а вся трилогия в общей сложности заработала в мировом прокате более $1,12 млрд.

Неутомимый любитель экспериментов, постоянно стремящийся к тому, чтобы удивлять публику, в следующие несколько лет Стивен Содерберг выпускает десяток абсолютно противоположных по жанру и стилистике проектов, в их числе снятый без сценария и с участием непрофессиональных актеров «Пузырь», черно-белый «Хороший немец», дилогия о жизни аргентинского революционера Че Гевары, «Девушка по вызову» с порноактрисой Сашей Грэй, высокобюджетный триллер «Заражение», шпионский боевик «Нокаут», документальная лента о стендап-комике Сполдинге Грее, комедия о мужчинах-стриптизерах «Супер Майк» и психологический триллер «Побочный эффект».

Кажется, что Содербергу подвластно абсолютно все. Но, несмотря на успешную карьеру и многообразие проектов, в 2013 году он заявил о том, что собирается покинуть сферу кино. Однако полностью из профессии, к радости поклонников, режиссер не ушел. Он переключил свое внимание на телевидение, где тоже крайне успешно реализует свой безграничный талант. Так, байопик о скандально известном пианисте и конферансье Либераче получил два «Золотых глобуса» и «Эмми», а медицинский сериал «Больница Никербокер» не только с первых кадров влюбил в себя зрителей, но и стал настоящим бенефисом актера Клайва Оуэна.

И все же окончательно бросить кинематограф для настоящего фаната своего дела Стивена Содерберга оказалось невозможным. В минувшем году он все-таки вернулся в мир большого кино с очередной авантюрной комедией под названием «Удача Логана», а среди его будущих проектов значатся как минимум несколько полнометражных фильмов, один из которых, хоррор «Безумная», режиссер снимает на iPhone.

0

74

В Санта-Монике завершилась 23-я ежегодная церемония вручения премии Critics' Choice Awards. Престижная награда учреждена крупнейшей в США и Канаде организацией критиков — Broadcast Film Critics Association. В ряды этой ассоциации входят более трехсот авторитетных кино- и телевизионных рецензентов.

С 2016 года церемония Critics' Choice Awards объединяет вручение статуэток за достижения на больших и малых экранах. В качестве ведущей мероприятия в этом году выступила актриса, писательница и активистка Оливия Манн.

Статус главного фаворита церемонии подтвердила фэнтезийная драма «Форма воды», одержавшая победу в четырех из четырнадцати заявленных номинаций. Ближайшим преследователем фильма Гильермо дель Торо стала трагикомедия «Три билборда на границе Эббинга, Миссури».

В категориях для драматических сериалов в этом году не было равных антиутопии «Рассказ служанки», которая пополнила свою внушительную коллекцию ценных трофеев тремя наградами американских телекритиков.

Лауреатами премии Critics' Choice Awards стали:

КИНО

Лучший фильм — «Форма воды»

Лучший режиссер — Гильермо дель Торо («Форма воды»)
Лучший оригинальный сценарий — Джордан Пил («Прочь»)
Лучший адаптированный сценарий — Джеймс Айвори («Зови меня своим именем»)
Лучший актер — Гэри Олдман («Темные времена»)

Лучшая актриса — Фрэнсис МакДорманд («Три билборда на границе Эббинга, Миссури»)
Лучший актер второго плана — Сэм Рокуэлл («Три билборда на границе Эббинга, Миссури»)
Лучшая актриса второго плана — Эллисон Дженни («Тоня против всех»)
Лучший молодой актер или актриса — Бруклин Принс («Проект "Флорида"»)

Лучший актерский ансамбль — «Три билборда на границе Эббинга, Миссури»
Лучшая операторская работа — Роджер Дикинс («Бегущий по лезвию 2049»)
Лучший монтаж — «Дюнкерк» и «Малыш на драйве»
Лучшие визуальные эффекты — «Планета обезьян: Война»

Лучший дизайн костюмов — «Призрачная нить»
Лучшая работа художника-постановщика — «Форма воды»
Лучшие грим и прически — «Темные времена»
Лучший анимационный фильм — «Тайна Коко»

Лучший фильм на иностранном языке — «На пределе»
Лучшая комедия — «Любовь — болезнь»
Лучший актер в комедии — Джеймс Франко («Горе-творец»)
Лучшая актриса в комедии — Марго Робби («Тоня против всех»)

Лучший экшен-фильм — «Чудо-женщина»
Лучший фантастический или хоррор-фильм — «Прочь»
Лучшая песня — Тайна Коко ("Remember Me")
Лучшая музыка — Александр Депла («Форма воды»)

ТЕЛЕВИДЕНИЕ

Лучшая драма — «Рассказ служанки»

Лучший актер в драме — Стерлинг К. Браун («Это мы»)
Лучшая актриса в драме — Элизабет Мосс («Рассказ служанки»)
Лучший актер второго плана в драме — Дэвид Харбор («Загадочные события»)
Лучшая актриса второго плана в драме — Энн Дауд («Рассказ служанки»)

Лучшая комедия — «Удивительная миссис Майзел»
Лучший актер в комедии — Тед Дэнсон («В лучшем мире»)
Лучшая актриса в комедии — Рэйчел Броснахэн («Удивительная миссис Майзел»)
Лучший актер второго плана в комедии — Уолтон Гоггинс («Завучи»)

Лучшая актриса второго плана в комедии — Майем Биалик («Теория большого взрыва»)
Лучший мини-сериал — «Большая маленькая ложь»
Лучший телефильм — «Лжец, Великий и Ужасный»
Лучший актер в мини-сериале или телефильме — Юэн МакГрегор («Фарго»)

Лучшая актриса в мини-сериале или телефильме — Николь Кидман («Большая маленькая ложь»)
Лучший актер второго плана в мини-сериале или телефильме — Александр Скарсгард («Большая маленькая ложь»)
Лучшая актриса второго плана в мини-сериале или телефильме — Лора Дерн («Большая маленькая ложь»)
Лучший анимационный сериал — «Рик и Морти»

0

75

Не успели зрители порадоваться за картину «Гамбит», увидевшую свет в конце туннеля, как блокбастер студии 20th Century Fox столкнулся с очередной проблемой. Режиссер Гор Вербински, присоединившийся к проекту в октябре прошлого года, внезапно решил его покинуть, ссылаясь на загруженный рабочий график. Об этом пишет информационный сайт Deadline.

Вербински уже успел собрать команду и даже планировал приступить к съемкам «Гамбита» в марте, чтобы фильм был готов к релизу в феврале 2019 года. Инсайдеры подозревают, что истинные причины ухода постановщика не разглашаются, но это решение может быть связано с покупкой 20th Century Fox студией Disney.

Ченнинг Татум при этом остается верен «Гамбиту» и все так же планирует сыграть в картине титульного героя. С момента его присоединения к проекту в 2014 году блокбастер успел сменить несколько режиссеров: этот пост до Вербински занимали в разное время Руперт Уайатт и Даг Лайман. Не так давно к актерскому составу «Гамбита» примкнула Лиззи Каплан, но сейчас ее участие в съемках находится под вопросом.

Что касается даты премьеры фильма, то пока она перенесена на 7 июня 2019 года. Сообщается, что «Гамбит» будет представлять собой ленту об ограблении с элементами комедии, а потому, по мнению студии, лучше впишется в летний сезон блокбастеров.

Вместе с тем были перенесены релизы еще двух супергеройских фильмов Fox: второй «Дэдпул» откроется в кинотеатрах на две недели раньше запланированного срока, а именно 18 мая 2018 года, а вот прихода «Новых мутантов» киноманам придется подождать. Премьера блокбастера состоится 22 февраля 2019 года, и подобная перемена объясняется желанием мейджора сделать картину Джоша Буна еще страшнее, чтобы она соответствовала уровню, который задали успешные прошлогодние хорроры.

0

76

Похоже, серия громких голливудских секс-скандалов приведет к тому, что ведущие кинокомпании Фабрики грез перестанут радовать публику фильмами на сложные и противоречивые темы. Как стало известно изданию Deadline, корпорация 20th Century Fox и ее дочерняя студия Fox 2000 свернули работу над лентой о похищении внучки знаменитого медиамагната Уильяма Рэндольфа Херста.

На волне стремительного роста популярности движений в поддержку жертв насилия и сексуальных домогательств Патриция Херст выпустила заявление, в котором выступила с резкой критикой в сторону продюсеров фильма. В основу сюжета картины должна была лечь книга Джеффри Тубина «Американская наследница: Безумная сага о похищении, преступлениях и суде над Пэтти Херст». «Это произведение романтизирует преступление и выставляет мое похищение в качестве бесшабашного приключения», — написала Херст.

Патриция была похищена членами Симбионистской армии освобождения в 1974 году. Уже через пару месяцев она взяла новое имя и начала помогать своим мучителям совершать различные преступления. Одно из них даже завершилось смертельным исходом. В сентябре 1975 года наследница медиаимперии Hearst Corporation была арестована, вскоре после чего она объявила себя жертвой стокгольмского синдрома. В результате ей удалось избежать серьезного наказания и отделаться лишь 22 месяцами в тюрьме.

Реакция на заявление Херст оказалась незамедлительной. «Студия 20th Century Fox и ее партнеры приняли решение отменить кинокартину по мотивам книги "Американская наследница"», — гласит пресс-релиз голливудского мейджора. Фильм был официально анонсирован в прошлом месяце. Его режиссерское кресло намеревался занять Джеймс Мэнголд, а на роль наследницы многомиллионного состояния Уильяма Рэндольфа Херста претендовала Эль Фаннинг. Боссы Fox планировали запустить байопик в производство уже в начале этого года, но теперь им пришлось пойти на поводу у общественности.

Инсайдеры не исключают, что отмена фильма может быть связана с недавней сделкой между корпорациями Fox и Disney. Империя Уолта Диснея внимательно следит за своей репутацией и вполне могла настоять на прекращении работы над биографической драмой, чтобы избежать участия в громком скандале.

0

77

После успеха мини-сериала «Ночной администратор» особым спросом на малых экранах стали пользоваться остросюжетные шпионские триллеры. Как стало известно журналу The Dark Side, свой сериал о мире сверхсекретных операций и двойных агентов готовит телевизионный отдел студии Warner Bros.

Информацией о проекте с журналистами британского издания поделился Фред Деккер. «В настоящий момент мы с Шейном Блэком ведем работу над телевизионной перезагрузкой сериала "Мстители", — признался голливудский сценарист и режиссер. — Действие новой версии шоу развернется в 60-х годах прошлого века. Мы позиционируем перезагрузку как помесь "Досье Ипкресс" и "Доктора Кто"».

Оригинальный сериал выходил на британском телевидении с 1961 по 1969 годы. Он быстро завоевал любовь зрителей по обе стороны океана и породил волну интереса к историям о шпионах. Принято считать, что именно благодаря ему на американских каналах появились такие многосерийные драмы, как «Агенты А.Н.К.Л.» и «Миссия невыполнима». В 2007 году издание TV Guide включило «Мстителей» в двадцатку самых культовых шоу в истории ТВ.

В 1976 году канал ITV предпринял попытку создать телевизионный сиквел хита малого экрана. Сериал «Новые Мстители» продержался в эфире два сезона, после чего был закрыт из-за проблем с финансированием.

В 1998 году герои «Мстителей» отправились покорять большие экраны. Шпионский боевик компании JW Productions и студии Warner Bros. с Рэйфом Файнсом, Умой Турман и Шоном Коннери в главных ролях сокрушительно провалился в прокате, получил девять номинаций на «Золотую малину» и был признан некоторыми кинокритиками худшим фильмом всех времен и народов.

http://lostfilm.info/images/news/89333.jpg

Похоже, что руководство WB намерено провести работу над ошибками и вернуть «Мстителей» на телеэкраны. Деккер и Блэк уже сотрудничали при создании сценариев комедийного хоррора «Взвод чудовищ» и предстоящей перезагрузки «Хищника». В послужном списке первого также можно найти сериалы «Байки из склепа» и «Звездный путь: Энтерпрайз», а второй способен похвастать работой над легендарным боевиком «Смертельное оружие» и кинокомиксом «Железный человек 3».

0

78

Солнце встает на востоке, годы идут, а Винчестеры все избавляют мир от жуткой паранормальщины. Мало кто не слышал в наше время про «Сверхъестественное», даже если за эти десять с лишним лет так и не посмотрел ни одного эпизода. Но создателям двух линчевателей нечисти этого показалось мало, а потому после зимнего перерыва предстоящая серия под названием «Блудные сестры*» не просто станет первой в наступившем году, но и познакомит поклонников с новыми героинями, получившими спин-офф.

В преддверии возвращения шоу Джаред Падалеки, Дженсен Эклс и Брианна Бакмастер решили поделиться мыслями по поводу ответвления оригинальной истории и порассуждать о возможности кроссовера.

Какую роль Винчестеры сыграют в предстоящем спин-оффе?

Падалеки: Произошедшее в финале межсезонья стало трамплином для появления сестер в десятом эпизоде. Сэм с Дином оказываются в затруднительном положении, и им требуется помощь. Когда Джоди не смогла дозвониться до них, она подумала, что с парнями что-то случилось, и решила обратиться к своей подопечной Клэр. Так они и ввязываются в эту историю, и теперь зрители могут поближе познакомиться с их образом жизни и ходом мыслей. В этом сезоне будет много тех, кого стоит узнать поближе. Например, Пейшенс и Кайя.

Эклс: Мне нравится, что здесь есть отсылка к первому сезону. Джоди звонит Клэр и говорит, что ребята уехали на охоту и до сих пор не вернулись. Так началась история Винчестеров, когда в первом эпизоде «Сверхъестественного» братья отправились на поиски отца по той же самой причине. Конечно, истории будут во многом отличаться, но основа у них одна. Девушки спешат на помощь друзьям, как Сэм и Дин — на помощь своей семье.

Хотели бы вы увидеть кроссовер между «Сверхъестественным» и новым шоу?

Падалеки: Молюсь, чтобы так и вышло. Из нас получится отличная банда... За столько лет существования «Сверхъестественного» я успел стать ярым поклонником приключений Винчестеров, и, как поклоннику, мне хочется видеть взаимодействие героев обоих шоу.

Эклс: Знаю, что девушек хотели чаще видеть в оригинальном шоу и каждый раз были искренне рады их появлению на площадке. Это всегда весело и забавно, так что я за кроссовер.

Падалеки: Мы как одна большая семья. С актрисами из «Блудных сестер» мы дружим и в реальной жизни, видимся на выходных, знакомы с их возлюбленными и друзьями.

Эклс: Мы больше десяти лет работаем бок о бок, и если у нас есть возможность помочь «Блудным сестрам» найти своего зрителя, почему бы нет?

Думаете, привлечение женских персонажей на главные роли вселенной «Сверхъестественного» положительно скажется на шоу?

Бакмастер: Это лишнее доказательство того, что телевидение не стоит на месте. Есть много удивительных женских образов, которые заслуживают быть на первом плане. Я с нетерпением и волнением ждала, когда такое время наконец наступит, чтобы зрители смогли увидеть мир глазами Донны, понять ее точку зрения. Думаю, это позволит представительницам слабого пола стать ближе к героиням, которых они видят на экране. Теперь женщины действительно будут в центре событий.

У «Блудных сестер» и оригинального шоу много общего?

Бакмастер: Полагаю, у них похожий тон повествования. Не могу сказать, что нас ждут кардинальные изменения, но все же происходящее будет рассматриваться с женской точки зрения. Это все то же «Сверхъестественное», так что радикальных перемен поклонникам опасаться не нужно. Просто будет больше эмоций.

Расскажите немного о новых героинях. Какие отношения у них сложатся с Пейшенс?

Бакмастер: Джоди, как вы знаете, помогла этим своенравным девочкам в тот период их жизни, когда они оказались без родителей и некому было их наставлять. Моя героиня должна помочь Джоди и Пейшенс. На самом деле, я посмотрела эпизод только пару дней назад. Кларк Бако — талантливая актриса. Она замечательно справилась с ролью той, которая отличается от многих женщин. Ее героиня иначе воспитана, у нее иной ход мыслей. Интересно посмотреть, что Пейшенс привнесет в шоу. Определенно, ее действия повлияют на других героев.

Любопытно наблюдать за эволюцией вашего персонажа...

Бакмастер: Донна занимает особое место в моем сердце. Это огромная часть моей жизни. Когда меня утвердили на роль, она была такой маленькой, но мне нравился забавный акцент и интересный характер героини. Она шериф, который должен обладать превосходными лидерскими качествами, однако в то же время в ней много неуверенности из-за того, что муж оставил ее. Случившееся помогло ей двигаться дальше и совершенствоваться. Для меня, как для актрисы, это бесценный опыт — на примере Донны увидеть, как справляться с трудностями.

В новом эпизоде она показывает, на что способна. Донна готова идти только вперед. Ее образ довольно узнаваем: немного ненадежная героиня со своими повседневными проблемами, присущими каждому из нас. Однако она не планирует сдаваться и добивается успеха.

Поделитесь впечатлениями от эпизода, в съемках которого вы принимали участие...

Бакмастер: Он рассказывает о без вести пропавшей племяннице Донны, которая была моей героине очень дорога. Потому ей так важно найти ее, потому она так нуждается в помощи. Но вас ждет другая Донна. Если обычно она довольно забавная и остроумная, то теперь сломлена и потеряна... Настало темное и жуткое время. Мне данный эпизод дался довольно тяжело. Вы увидите, что Донна готова к серьезным изменениям.

Какие сейчас отношения между вашим персонажем и Винчестерами?

Бакмастер: Когда Винчестеры впервые встретились с Донной, они в некотором роде испытывали потребность защищать ее. В то же время они постепенно научили ее, как постоять за себя и за тех, кто ей дорог. Это позволило Донне чувствовать себя увереннее. Теперь их объединяет общее дело, и она старается учиться у них тому, в чем, как ей кажется, Винчестеры преуспели. А братья не только испытывают чувство гордости, но и понимают, что обрели хорошего союзника.

Долгое время поклонники «Сверхъестественного» были настроены против женских персонажей. В какой момент все изменилось?

Бакмастер: Я то время не застала, лишь слышала о реакции на женских персонажей. Думаю, между поклонниками и создателями шоу просто возникло некоторое недопонимание. Женщины в «Сверхъестественном» не для того, чтобы прислуживать мужчинам. Они должны уметь помогать себе и другим. Так что теперь у зрителей появится отличная возможность проследить за развитием шести совершенно разных женщин, которым предстоит учиться на собственных ошибках и становиться сильнее.

Мне кажется, в какой-то момент в индустрии развлечений осознали, что нам есть о чем рассказать. И женщины в своих домах, по ту сторону экрана, хотят нас услышать. Канал The CW готов предоставить им такую возможность.

Винчестеры обычно не сидят на месте, но все ведет к тому, что «Блудные сестры» где-то обоснуются. Все плохие парни съедутся в один городок?

Бакмастер: Насколько мне известно, все действительно должны собраться в одном месте. Пока сложно представить, как все будет выглядеть. Главные герои будут бороться с монстрами на ограниченной территории или как-то вызывать их туда. Но так появится отличный шанс для развития отношений между персонажами, которые вынуждены находиться рядом в течение длительного времени. Они будут налаживать контакт или, наоборот, разрушать все связи — это неизбежно, когда живешь в маленьком городке.

А камео будут?

Бакмастер: К сожалению, от меня это не зависит. Многие мечтают вернуться в шоу хоть ненадолго. Мы, в свою очередь, хотим поработать с ними, ведь большинство из актеров давно уже стали нашими друзьями. Но есть такие персонажи, с которыми лично моя героиня никогда не встретится — например, Кастиэль или Абаддон.

Кого конкретно вы бы хотели увидеть?

Бакмастер: Как раз Кастиэля. Я уже говорила раньше, что забавно даже представить, как бы развивался диалог между ним и Донной. Она бы сказала что-то вроде: «Эй, мне так нравятся твои крылья. Какой же ты милый, черт возьми». А в ответ бы услышала: «Кто это вообще? Что за человек?». Мне кажется, их знакомство было бы просто потрясающим.

* — предварительный вариант перевода.

0

79

Чуть меньше года назад режиссер Даг Лайман рассказывал о том, как продвигается работа над продолжением «Грани будущего», однако с тех пор новостей о ленте не было. Сам Лайман, Том Круз и Эмили Блант занимались совсем другими проектами, и поклонники фантастики уже начали терять надежду на то, что вторая «Грань будущего» когда-нибудь увидит свет.

Журналистам портала Collider удалось пообщаться с Лайманом во время зимнего пресс-тура Ассоциации телевизионных критиков, и постановщик сообщил обнадеживающие новости для тех, кто с нетерпением ждет сиквела. И если раньше основным камнем преткновения были рабочие графики актеров и режиссера, то сейчас этот вопрос улажен, остается только доработать сценарий.

«Мы корпим над текстом… С графиком проблем нет — мы уже нашли в наших планах время для сиквела. Но это один из тех фильмов, который мы снимем, только если нам понравится сценарий. Студия давления на нас не оказывает, так что "Грань будущего 2" мы реализуем только в том случае, если я, Том Круз и Эмили Блант будем хотеть этого и верить в проект», — признался Лайман.

Идея сиквела принадлежит Кристоферу МакКуорри, а сценарий пишут Джо Шрэпнел и Анна Уотерхаус («Сила воли»). Согласно предыдущим заявлениям в прессе, продолжение «Грани будущего» должно стать приквелом оригинального фильма.

На вопрос о том, как скоро они собираются начать съемки, Лайман и вовсе сказал, что вторая часть может стать его следующим проектом. Пока постановщик готовит к релизу «Поступь хаоса», Круз планировал сняться в продолжении «Лучшего стрелка», а Эмили Блант после работы над триллером «Тихое место» официальных планов не имеет. Вероятно, к концу нынешнего года или началу следующего у трио таки найдется время для «Грани будущего 2».

0

80

Ссука, до слёз!

Боярин в ярости

Клим Жуков о новом отечественном блокбастере "Скиф"

Фильм предуведомляется текстом следующего содержания:

«На краю древних земель, через холмистые степи и скалистые бухты, между двух морей простиралось княжество Тмутараканское… это было то время, когда с веками кануло в лету величие скифов».

И это сразу настораживает, потому что Тмутараканское княжество появилось в X веке, после падения Хазарского каганата под ударами князя Святослава Игоревича. К тому времени скифов в тех краях не бывало лет пятьсот, равно как и в любых других местах. Величие скифов кануло в III веке до н.э., сперва подорванное, а потом уничтоженное сарматской экспансией. Последние скифы были ассимилированы готами, совершенно растворившись среди народов Великого переселения к VI веку н.э.
Но фильм Рустама Мосафира «Скиф» позиционировался, как фэнтези – сказка, так может быть… может быть, всё-таки, остались какие-то скифы в вымышленной вселенной?

Посмотрим на плоды этого вымысла.

http://sg.uploads.ru/t/vx0sc.jpg

Всё начинается с того, что группа странно одетых упырей устраивает бойню в развалинах кабака, который стоит посреди ничего. Сперва все бухали. Потом всех убили и уехали. Бодрее всех резал незнакомых людей некий юный упырь, покрытый татуировками алтайских скифов VI века до н.э. Зачем упыри перерезали незнакомых людей, понять не удалось. Что делал разваленный кабак посреди пустоты – тоже. После бойни в кабаке повествование уточняет хронологию.

Появляется тмутараканский князь Олег в стилизованном доспехе Зены-королевы воинов и отвратительной реплике готского шлема V века. В Тмутаракани история знает ровно одного Олега – Олега Святославича, внука Ярослава Мудрого, прозванного в источниках за лихость Гориславичем. Стало быть, речь о второй половине XI века, когда Гориславич изрядно выступал на политической арене. «Слово о полку Игореве» доносит до нас чеканные строки (даны в переводе на современный русский):

«Тогда при Олеге Гориславиче сеялось и вырастало междоусобием.
Погибала жизнь Даждьбожиих внуков,
Во крамолах княжеских век человеческий сокращался.
Тогда по Русской земле редко оратаи распевали,
Но часто граяли враны,
Трупы деля меж собою;
А галки речь свою говорили:
Хотим полететь на добычу!».

Однако этот Олег в «златое стремя» не ступает. Злато обильно размазано у него по физиономии, для демонстрации княжеского достоинства, не иначе.

Олег прибыл со «сволочью», сиречь, свитой на встречу с некими послами. В свите его представлены: некие степняки (наверное, половцы) в сувенирных индийских шлемах XIX века; сын князя с богато шрамированной физиономией; боярин Лютобор, который интересуется у княжича: «не эти ли тебе хлебальник расписали» (это цитата, если что). Из-за богатого шрамирования сын князя не смог жениться на боярыне Татьяне, которая теперь замужем за Лютобором. Князя караулит за горкой инфернальный упырь с разборным арбалетом со стальной дугой, которая появилась в конце XV столетия. Боярин и молодой князь инфернальных упырей мочат, а потом выясняется, что у боярина вот-вот родится сын. Все едут к боярину в гости.

Пока сын рождается, приехал сын степного хана, который выглядит, как хиппи, сбежавший с фестиваля в Вудстоке. Он хочет боярина Лютобора порезать двумя тесаками, мотивацию какового поступка понять невозможно. Боярин в ярости. Вместо того, чтобы порезать боярина двумя тесаками, молодой степняк получает от Лютобора по рылу и, тоже в ярости, ускакивает то ли в родные степи, то ли в Вудсток.

Вся мистерия сопровождается непрерывным стуком в бубны и неистовыми плясками группы странно одетых упырей, загримированных под скоморохов. Грим исполнен посредством красных половиков с дырками для головы и масками прыщавых демонов. Пока боярин думал мощно совокупиться с только что родившей ребенка боярыней в бане, группа непонятно одетых упырей скинула половики и маски прыщавых демонов для того чтобы похитить сперва ребенка, а потом и боярыню. В ходе похищения главный упырь с бородой в стиле гнома Двалина из фильма «Хоббит: Неожиданное путешествие» обул обухом по черепу юного упыря, который по своему обыкновению ловчее всех резал незнакомых людей. Зачем он его обул, понять не удалось.

Молодой упырь теряет сознание. Боярин в ярости. В ярости Лютобор приезжает в Тмутаракань к князю на пир, где все бухают и совокупляются. Лютобор говорит, что, в целом, хрен с ней с семьёй, буду с тобой, дорогой князь. И только он собирается бухнуть, как князя отравили, в чём обвиняют Лютобора. Незамедлительно появляется молодой степняк, чтобы лягнуть боярина в голову.
Боярин в ярости теряет сознание.

Очнулся он в мрачном застенке, где его принялся пытать невменяемый даун палач с одним глазом. Появляется князь, по-прежнему обильно измазанный позолотой. Оказалось, что отравление князь имитировал. Целью было усыпить бдительность врагов, а Лютобор теперь должен за неделю отыскать свою семью и врагов князя. Как связаны враги князя и сворованная семья Лютобора понять не удалось. Боярин в ярости. Он имитирует побег, прибив дурака палача.

Розыски Лютобор начинает со своей усадьбы. Приехав, он решил возложить на себя кольчугу и препоясаться мечом. Но, по здравому рассуждению, просто оделся и вооружился. Правда, вместо кольчуги на нём оказалась волосатая кожанка, кожаные штаны с шикарной кольчужной ширинкой. Потом он пришёл в ярость и в тюрьму, где томился молодой упырь с богатыми алтайскими тату на морде. Молодой упырь и боярин немедленно проследовали в тайное святилище Перуна, где молодой упырь должен был поклясться довести боярина до его сворованной семьи. Откуда в Тмутаракани святилище Перуна понять не удалось.

Святилище Перуна сторожит зомби, измазанный дерьмом. Лютобор прибивает зомби и приводит молодого упыря к присяге. Молодой упырь оказывается скифом, который молится греческому богу Аресу, он же римский Марс. Молодого упыря зовут Куницей. Лютобор и Куница следуют к стойбищу скифов. Боярин в ярость не приходит, отчего отчаянно тупит.
У скифов страдает боярыня Татьяна и юный Лютоборич. Оказывается, скифы не просто так сохранились, а еще и являются наёмными степными ниндзя под псевдонимом «волки Ареса». Они с детства настолько сурово тренируются, что выживает каждый десятый. Становится понятно, почему скифы впали в ничтожество при такой системе воспитания. Если бы сарматы и готы своевременно не прекратили этих страданий, они справились бы самостоятельно.

Боярин и скиф попадают в засаду жадного купца, которого юный упырь зарезал. Потом они попадают в засаду степняков, которых юный упырь зарезал. Боярин приходит в ярость и убивает мечом по голове ханского сына хиппи, который для удобства перед поединком снял сувенирный индийский шлем. После боярин из скифов незамедлительно попадают в засаду хитрых лесных людей, которых юный упырь зарезать не смог, попав под действие усыпляющей воды в ручейке. Лесные люди поклоняются Велесу и густо измазаны дерьмом. В принципе, это понятно, т.к. Велес – скотий бог, а значит, навоз должен почитаться священной субстанцией. Большинство носит на голове дырчатые ульи размером с улей. Управляет ими невменяемый злобный карлик, который сидит на спине у великана-дебила, совсем как Мастер Бластер в фильме «Безумный Макс 3: Под Куполом грома».

Откуда на Тамани взялся лес и, соответственно, лесные люди, понять не удалось. Так же не удалось понять, что там делают почитатели бога Велеса, то есть, явно славяне, не удалось понять также. Совершенно ясен только густой слой навоза – обычный маркер славян-язычников в современном историческом фэнтези после фильма «Викинг».

Лесные люди поймали героев не просто так. Они решили отдать их на растерзание жирному берендею ростом два метра, с огромным пузом и конической головой. Содержат берендея в цепях и решетчатом наморднике, чтобы тот не покусал соплеменников. Перед растерзанием ему дают выпить сок мишек Гамми, отчего тот приходит в сугубую ярость.

Почему крымского берендея зовут именем тюркоязычного кочевого племени берендеи, которые проживали в степях под Киевом, понять не удалось.

Для начала берендею отдают юного упыря. Пока тот получает мощных пенделей, боярин отвязывается и выпивает забытый берендеем бурдюк с соком мишек Гамми. Боярин приходит в сугубую ярость и рвёт берендея на измазанной навозом арене, а потом всех лесных людей поголовно. От небывалого акта геноцида ему делается нехорошо и, для разнообразия, боярин впадает в истерику, обещая испытывать просто ярость, а никак не гамми-ярость, ибо это чревато геноцидом. Внезапно, герои оказываются у скифов. Куница вызывает вожака волков Ареса с бородой гнома Двалина на поединок в честь бога Ареса. Управляет скифами и поединком верховный жрец с двойной бородой волшебника Гендальфа, густо измазанный грязью, в традиционном скифском половике с дыркой для головы. Для начала молодой упырь порезал старого упыря, но потом старый упырь порезал молодого упыря насмерть.

Боярин, несмотря на недавнее обещание, впадает в Гамми-ярость и рвёт старого упыря на куски под бой бубнов и вой верховного жреца. Кровавый отблеск факелов и костров намекает на неизбежный геноцид скифского населения, пережившего тренировки. Однако, боярин видит боярыню и впадает в истерику. Верховный жрец, вдохновлённый таким проявлением божьей благодати, клянётся в верности Тмутараканскому князю и выдаёт коварного врага.

Коварный враг приезжает сразу с мешком на голове для усиления саспенса. Внезапно оказывается, что именно тот враг, который заказал семью Лютобора, непременно отравитель князя. Почему так, понять не удалось. Также не удалось понять, почему он отравитель, в то время как князь ясно дал понять, что отравил он себя сам и понарошку. Тем не менее, Лютобор лупит по мешку поленом и отвозит врага князю.

В тереме лежит князь Олег, имитирующий последствия отравления. В горнице княжеские дружинники бухают и совокупляются. Внезапно оказывается, что вражина – это сын князя с богато шрамированной физиономией. Князь оживает, его друзья степняки режут всех княжеских дружинников, а князь прибивает подонка-сына. Потом все едут к скифам, якобы принимать присягу. Вместо присяги скифам учиняют традиционный геноцид. Боярин в ярости.

Он говорит, что ж ты, гад, делаешь, мы же договорились. На это князь Олег ответил нечто вроде «ein volk, ein Reich, ein fuhrer», в том смысле, что на моей земле может быть только один народ, который мне подчиняется.
На князя в лёгком недоумении поглядывает хан степняков, который совершенно явно не «один с князем народ», а очень даже временные союзники, на что князь явно намекал в начале фильма.
Боярин в ярости.

Он говорит, что «я теперь скиф» и уезжает к жене. Там его ловят степняки, которые хотят немного поговорить об убитом новоявленным скифом ханском сыночке-хиппи. Но, увидев половцев, скиф выхватывает греческий копис и впадает в гамми-ярость. Прыжок на половецкую конницу обрывается надписью через весь экран: Скиф.

Конец фильма.

Вот такой сюжет нам предложили: продюсер Сергей Сельянов, режиссёр Рустам Мосафир и сценарист Вадим Голованов. Нет, ребята, ну вы серьёзно?

Всё понятно, сказка, фэнтези, никакого историзма, но! Есть же какие-то границы профессиональных понятий!
Логика в повествовании где? Почему, собственно, скиф? Господь с тем, что скифов к XI веку уже лет пятьсот, как извели начисто. Но…ведь на их место можно поставить абсолютно любой этноним, и ничего вообще не изменилось бы! Честное слово, почему не зулус? Их тоже не было на Тамани в XI веке. И отчего не киммериец, как Конан-варвар? Киммерийцы жили там до VIII века до н.э., и тоже вымерли, как скифы немного позднее. Какую именно роль в драматургии играет имя скифов? И что поменяется при изменении названия? Ответ: ничего.

Полноте, его надо было звать не скиф, а гот – это хоть как-то оправдано, потомки готов прекрасно дожили в Крыму до XVI века. Отчего не придумать клан особо свирепых готов-наёмников, который прячется в горах, начиная с Юстиниана Великого? Отчего на месте скифов не могли оказаться язычники-древляне, бежавшие в Крым от гнева Владимира Крестителя и ненавидящие всё, связанное с христианством? Так можно было легко и логично привязаться к древним капищам Перуна и так далее. Чушь, конечно, но так ведь сказка!

Каков быт наших предков в сказочном изложении? Это, как ни печально, сказочные дегенераты. Они или бухают, или совокупляются (прямо в княжеском тереме), или мутузят друг дружку вообще без намёка на повод. И это ещё неплохо! Потому что «велесовы внуки» живут на деревьях, ходят в навозе с ульями на башке под управлением невменяемого карлика! Как так вышло, что «вещий Баян», автор «Слова о полку Игореве» в конце XII-начале XIII века (будучи, без сомнений, христианином) относился к своим языческим предкам с подчёркнутым уважением, а современный автор фильма показывает их вот так: бухающими, вымазанными грязью агрессивными полудурками?

Илья Малаков в роли Евпатия Коловрата. Инвалид Евпатий, травести Батый. «Легенда о Коловрате» — легенда о легенде Ведь какая богатейшая фактура была в руках у сценариста и режиссёра! Олег Гориславич! Тот самый, который мечом крамолу ковал и засевал землю стрелами! Тот самый князь, от звона златых стремян которого закладывало уши в Чернигове! Одна его биография – это десять авантюрных сценариев, хоть фэнтезийных, хоть исторических! Это борьба за польский престол Болеслава Смелого против чехов в 1076 году. Причём, после разгрома вражеской армии Олег взял выкуп, а потом несколько месяцев грабил чешские земли. Это бегство с поля боя при Нежатиной Ниве в 1078, когда Олег, разбитый дядьями едва уцелел, удрав в Тмутаракань. В его жизни был сперва хазарский, а потом и византийский плен со ссылкой на острове Родос, где он женился на греческой даме знатного происхождения. Именно оттуда он вернулся на тмутараканский престол, изгнав князей-изгоев Володаря Ростиславича и Давыда Игоревича в 1083 году.

Союз с половцами и поход на Чернигов, отданный степнякам на разграбление в 1094 году. Многочисленные съезды князей, отказ выдать сына убитого половецкого хана Итларя, бегство из Чернигова в Стародуб, походы в половецкую степь начала XII века; наконец, непростые отношения с Византийским кесарем, от лица которого Олег управлял Тмутараканью! Олег Гориславич – далеко не положительный герой, но это человек-эпопея, человек-эпоха, человек-роман. Вовсе не хмырь с сусальной позолотой на физиономии в кожаных доспехах Зены, дополненных чеканным жестяным лифчиком.

Интрига фильма хромает на все четыре ноги.

Зачем князь имитирует собственное отравление, когда ни один намёк не указывает на то, что его, в самом деле, собирались травануть! Почему заказчик похищения боярыни является потенциальным отравителем? Отчего княжеский сынок просто не заказал убийство боярина – соперника в любовных делах? Что бы помешало потом взять вдову замуж, а попутно отравить батюшку? Зачем князь перебил скифов – потенциально лично преданных, суперквалифицированных убийц? Почему, при этом, он терпит каких-то половцев, с которыми явно вынужден заигрывать, говоря: «не покалечь ханского сына, мне с ханом дружба нужна»? Скифы, в отличие от киношных половцев, шли приносить ему личную присягу! Это его будущие подданные, а не мутные союзники.

Нет, он их взял и перебил. А после отдал половцам своего боярина, который только что вскрыл заговор при дворе! У них было соперничество? Личный конфликт? Нет, на это ни одного намёка в фильме нет. Лютобор служит ему верой и правдой. Он даже ведётся на участие в совершенно дурацкой комбинации с отравлением! То есть, никаких мотивов для конфликта, который просто взяли и показали на последних минутах ленты. Зачем? Ответ, обычный для этого обзора: этого понять не удалось.

P.S. Отдельное мерси составителям краткого содержания на сайте Кинопоиск: «Действие фильма происходит во время смены цивилизаций. В Евразии начинается новая эра». Новая эра к второй половине XI века началась больше тысячи лет назад. Но это просто – для справки.

0


Вы здесь » Беседка ver. 2.0 (18+) » Серьёзные темы » Кино-3.