Беседка ver. 2.0 (18+)

Информация о пользователе

Привет, Гость! Войдите или зарегистрируйтесь.


Вы здесь » Беседка ver. 2.0 (18+) » Серьёзные темы » Кино 4


Кино 4

Сообщений 81 страница 100 из 103

81

А небо-то -- ГОЛУБОЕ! (часть 3-я, то ли завершающая, то ли хрен знает)

1 октября, 2012

Сегодня будет, наверное, интересный день: prostitutka_ket, dpmmax и еще один ЖЖ-юзер, фамилию которого я позабыл, собираются выдать на-гора финальную рецензию "Кожи, в которой я живу"... или, точнее, заделать специальный пост в drugoe_kino, где и можно будет все это обсудить.

Желание примазаться к чужой славе, как обычно, стало для меня поистине невыносимым, но в сообщество я все же не полезу, оставив гомоэротизм и тактические приемы воздушного боя здесь, в моем уютном бложике.

Итак, намечается очередной учебный воздушный бой двое на двое -- и в голове у Айсмена, фамилию которого, как совершенно правильно отметил divovОлег Дивов, Мейверик произносит, как "Казанский" с отчетливым "й" на конце, творится хрен знает что.

Во-первых, в критический момент Айсмен запаниковал. Вероятно, многим из нас, мужчин, приходилось паниковать -- именно до той степени, когда теряешь контроль над своими мыслями и поступками. Если же вам не приходилось, то поверьте на слово: ничего омерзительней воспоминаний о таком состоянии не существует. Ей-богу, лучше б в говно упал.Все усугубляется и тем, что паника Айсмена имела вполне конкретные и очень нехорошие последствия. Скажем, когда я запаниковал на вступительном по математике, этого даже никто и не заметил. Включая экзаменаторов -- судя по тому, что экзамен я сдал и в институт поступил. А здесь результат был, что говорится, на лице.

Паника вызывает чудовищное, жгучее, почти неуправляемое желание отыграться.

Ну и во-вторых. Именно Айсмен видел себя психологическим лидером (лишний раз подчеркну: психологическим, не тактическим, вне рамок воздушного боя). Однако весна беспощаднейшим образом показала, кто где срал: Мейверик не ставил Айсмену подножек, под руку не толкал, напротив, потребовал от него именно то, чему того и учили. И в этот момент Айсмен сам, своими руками определил себя в подмастерья. Причем в подмастерья хреновые.

Короче, решает Айсмен, ЭТОГО БОЛЬШЕ НЕ БУДЕТ.

Вылет начинается.

На этот раз условных противников трое (по крайней мере, столько показали). Ну что ж, правильно: арабы -- они тупые как пробки, особенно те, кого рассовали по истребителям, но зато их много, так что учитесь, детки.

Свои mad skillz Мейверику даже применять не пришлось: пара F-14 вступает в бой с задней полусферы, имея преимущество по высоте и внезапности (противника они обнаружили первыми). Красота.

Мгновенно сменившаяся полной жопой. И у этой жопы есть имя. И личный позывной. Правильно, Айсмен.

Короче, Мейверик выбирает цель и атакует. Дистанция очень небольшая, ракеты не наведутся, нужна пушечная очередь, которая вот-вот последует (условно, разумеется). Цель (в данном случае, это "Скайхок", который в плане маневренности тоже кое-что умеет) ложится в вираж -- это вполне реальный шанс стряхнуть с хвоста тяжеленную тушу со слабой тяговооруженностью, каковой F-14, собственно, и является. Но какое там, поздно уже. Вляпался.

Вот в этот-то момент Айсмен и делает дикую вещь, идущую вразрез со всеми правилами вообще: он атакует ту же цель, на похожем (именно похожем) вираже, вклиниваясь между "Мейвериком" и искомым "Скайхоком". ПОТОМУ ЧТО ПОЗАРЕЗ ДОЛЖЕН ЕГО СБИТЬ.

Первая реакция Мейверика -- простое человеческое остолбенение: действия Айсмена противоречат не только всем правилам, но и обычному здравому смыслу.

-- That son of a bitch cut me off!

Дальше имеет место быть один нюанс, в обсуждении которого моя компетентность заканчивается (в конце концов, я всего лишь журналист). И симуляторный опыт не помогает. Короче, как и было сказано, параметры виражей Мейверика и Айсмена почти одинаковые. ПОЧТИ. Но при этом Мейверик уже готов открыть огонь:

- Look at this! Jesus Christ, I can take a shot right here.

-- а вот Айсмену все еще требуется доворот на цель. Насколько такое возможно в реальности, я не знаю. Для кино-то точно сойдет. Ну да ладно.

Айсмен... Вся его ненависть и презрение к себе, все его честолюбие, все его стремление быть лидером, первым, внезапно материализовались -- эти эмоции весят тридцать три тонны и имеют форму и размеры палубного истребителя F-14, который всей своей тушей болтается в прицеле напарника, не давая тому открыть огонь.

И сам, главное, стрелять не может.

Здесь вызывают некоторый интерес оставшиеся два истребителя условного противника. Можно предположить, что пилотировавшие их инструктора настолько охренели от увиденного, что не стали ничего делать вообще. А вот в реальном бою надолго хренеть они бы не стали. Две машины в такой камасутре, кроме шуток, можно сбить одной ракетой (особенно, если ракета зенитная, там на массе БЧ не экономят, да и ракеты "воздух-воздух" попадаются упитанные такие).

Но даже без реального противника все происходящее было очень опасно само по себе. Мейверик и Айсмен одновременно атаковали одну и ту же цель, одним и тем же маневром и траектории их машин были безобразно близки. В этих условиях а) по какому-то поганому закону физики истребители стремятся занять одну и ту же точку в пространстве и б) внимание их пилотов в этот момент полностью сфокусировано на цели. Мы помним, что дело закончилось катастрофой, так вот, ребятам крупно повезло: вы уже и сами понимаете, что при таком раскладе разбитых самолетов могло быть больше вдвое, а трупов -- вчетверо.

Все это не могло длиться вечно. Маневр Айсмена был динамическим -- то есть, таким, в ходе которого самолет теряет кинетическую энергию быстрее, чем ее восполняют двигатели. Динамическое маневрирование -- это тот рывок, который приводит тебя в атакующую позицию. Или выводит из-под удара. Именно при таком начинаются легендарные "блэк-ауты", а слишком резкий динамический маневр на истребителе эпохи Первой мировой запросто может привести к тому, что твое фанерное сооруженьице рассыплется в воздухе, не выдержав нагрузок (особенно, если раньше было как следует изношено). Что будет, если ты израсходуешь слишком много энергии? Ну что будет, что будет -- упадешь.

Хотя бы об этом Айсмен помнил:

-- I'm off. Shit.

Он и ушел, реверсировав вираж. Но дистанция между Айсменом и Мейвериком уже сократилась настолько, что двигатели Мейверика вместо нормального воздуха полной грудью хапнули его выхлопа...

А здесь мы сделаем лирическое отступление, настолько же занятное, насколько и познавательное.

Сценарий Top Gun, фактически, писался одновременно сценаристами и летчиками. Сначала-то он писался только сценаристами (как говорят летчики, очень странные вопросы ребята задавали), но потом было решено подтянуть авиаторов к более непосредственному участию. И вот в один прекрасный день приходят киношники к летчикам и говорят: нам нужна драма. Даже не так -- ДРАМА. Это как, интересуются авиаторы. А вот так, отвечают им. Нужно, чтоб у героя погиб лучший друг! И чтоб в полете!

Так как же он на хрен погибнет, если сидит себе в задней кабине и втыкает в радар (это и есть его основное занятие)? Не стреляться же ему там? Летчики принялись чесать коллективную репу.

Дело кончилось тем, что главный консультант, помянув весь кинематограф, начиная с братьев Люмьер, тихим незлым словом, отправился в архив и принялся перелопачивать ВСЕ отчеты о серьезных летных происшествиях с F-14. И, что самое странное, действительно нашел почти то, что нужно. Когда один из F-14 выполнял некий маневр, у него заглох один из двигателей. Маневр оказался таким, что возникший разнотяг почти мгновенно ввел машину в плоский штопор. Какое-то время летчики пытались бороться за самолет, но быстро стало ясно: все, приехали, EJECT-EJECT-EJECT.

Чтобы катапультироваться из F-14A и B (в фильме снимались они) нужно выдернуть специальные петли, располагающиеся у заголовника кресла. Выяснилось, что именно в плоском штопоре это весьма нетривиальная задача: довольно мощная центробежная сила отбрасывает тебя вперед, к приборной доске -- до заголовника хрен дотянешься (и этот момент в фильме показан очень хорошо). Но дотянулись.

И, короче, уже при катапультировании эти ребята сумели врезаться друг в друга в воздухе. Правда, никто не погиб, все отделались переломами. Главный консультант взял это за основу, а Убийцей Лучшего Друга решил назначить отстреленный фонарь кабины. Вообще, фонарь F-14 при катапультировании улетает не вертикально вверх, а чуть назад, на тот случай, если самолет имеет нулевую скорость (если твоя машина, скажем, тонет в море или горит на палубе). Но в случае с плоским штопором -- ладно, эта зараза может кувыркаться над самолетом где угодно. Если Лучший Друг влетит в нее насмерть своей драматической башкой, мы не особо отступим от реализма. Для кино точно сойдет.

Ну, он и влетел.

С этого момента серьезные психологические проблемы начинаются уже у Мейверика.

====

И вот тут мне тупо стало лень писать дальше. То ли замутить еще одну часть, то ли хрен с ней...

0

82

А небо-то -- ГОЛУБОЕ! (вот это точно финал)

27 октября, 2012

Предыдущие части: вот первая, вот вторая, а вот и третья.

Итак, ситуация у Мейверика более чем сложная. Его самолет разбился. Погиб лучший друг. Роман, который уже потихоньку начал перерастать во что-то более серьезное (ну, или Мейверику так казалось) накрывается медным тазом -- если кто не помнит, подруга просто переезжает на новое место, а романы в письмах у морских авиаторов совершенно не котируются.

Ну и возникают абсолютно интернациональные вопросы: "кто виноват?" и "что делать?".

Ответы на них Мейверик дает самые сокрушительные, самые сложные для исполнения.

Во-первых, катапультирование -- оно само по себе довольно травмирующий процесс. И физически, и психологически. Даже если кресло современное, все может пойти не слишком хорошо. Я уж не говорю про старые устройства, годов этак пятидесятых-шестидесятых, к которым летчики прибегали лишь в самых крайних случаях -- катапультирование было жестом отчаяния. Тогдашние кресла назывались "баллистическими": грубо говоря, у тебя под жопой происходит взрыв порохового заряда, а дальше уж как повезет. Это сейчас микропроцессор командует кучей устройств, срабатывающих в строго заданной последовательности: правильно зафиксировать твою тушку, сбросить фонарь, аккуратно вынести кресло из кабины по правильной траектории (в зависимости от того, как падал самолет), стабилизировав его при этом, чтоб не кувыркалось, раскрыть парашют на правильной высоте, чтоб было чем дышать (на первых американских креслах парашют надо было раскрывать вручную -- очень мило, если учесть что летчик может быть ранен или на грани потери сознания). Ну и так далее, что-то я заговорился.

Итак, даже сейчас катапультирование даром не проходит. Валерий Меницкий, царствие ему небесное, в деталях описывал, как организм реагирует на такую встряску. По-хорошему, летчика надо бы отстранить от полетов на некоторое время, чтоб дать этому самому организму восстановиться. Но это уже входит в конфликт со сценарием фильма, поэтому Мейверика отправляют в воздух немедленно.

И вот тут начинается. Как мы помним, Мейверик начинает проигрывать учебные бои. Показан только один разговор то ли с его напарником, то ли с оператором, но можно предположить, что бои он проигрывает пачками, серийно, напрочь перестав использовать хорошие возможности для атак. А почему?

Можно предположить самый банальный вариант -- страх полета на почве стресса. У летчиков он тоже бывает, просто проявляется в гораздо более хитрых и завуалированных формах, чем, скажем, у среднего пассажира, у которого в салоне зуб начнет попадать на зуб только после усасывания в одну глотку не менее, чем полубутылки коньяку.

Интереснее думать, что Мейверик не начал избегать рискованных решений, которые раньше принимал не задумываясь. Просто он напрочь перестал доверять своему напарнику. Уж слишком жестокий урок получил -- каким идиотом этот напарник может оказаться. При таком раскладе цепь поражений неизбежна: любая, даже самая примитивная тактическая доктрина строится на том, что истребители работают в паре. Разрыв пары с попыткой все сделать самому -- верный проигрыш. Очень может быть, что именно это у него и пошло. Это ответ на вопрос "что делать?" -- то же самое, но не полагаться ни на кого. Ответ, ясное дело совершенно губительный.

Но можно копнуть и еще глубже. "Кто виноват?". Айсмен? Нет, что вы.

Речь идет о том же психологическом лидерстве в группе. Не тактическом (напомним, в десятый раз, что, в зависимости от конкретной ситуации истребители в паре пасуют друг другу роль ведущего, как мячик). Именно психологическом.

После нескольких групповых боев и разговоров и с Айсменом, и с обоими инструкторами, Мейверик, наконец, узнает себе цену. В этой паре психологический лидер как раз он, нравится ему это или нет. И его задача, как лидера, сделать так, чтобы даже из такого закомплексованного дурачка, как Айсмен (да-да, именно в таких выражениях, и Мейверик пилит себя за то, что не понял это чуть раньше) при работе в паре вышел бы хоть какой-нибудь толк. В конце концов, Айсмен -- отличный летчик, этого не отнять.

Конкретно в том случае Мейверику надо было немедленно прервать атаку и заняться чем-то еще. Возможно, бой был бы проигран, но по крайней мере, до катастрофы бы не дошло. Этакое военно-воздушное применение дорожного "правила трех Д".

Если коротко, Айсмен оказался не готов отдать роль лидера, а Мейверик -- не готов ее взять. И сильно не готов. в последующих полетах желание "взять командование" трансформировалось в пагубное стремление "сделать все самому". Ну, провал, конечно.

Но вы все, дорогие друзья, вероятно ждете разбор финального боя, где-то над Средиземным морем, там, где ракеты летают уже по-настоящему. И вот здесь, как ни странно, сказать можно очень немного. Дело в том, что здесь реализм полностью отошел на второй план, уступив свое место всевозможным сценарным необходимостям.

Здесь, слегка отвлекшись от темы, я хотел бы сказать, что сценаристов за это строго судить нельзя. Вот здесь реализм жесточайшим образом конфликтует с твоими творческими намерениями. То есть, одно из двух: либо ты делаешь все реалистично, либо все же пытаешься донести до аудитории ту мысль, которую хотел бы донести (и есть масса других причин, по которым тебе это может не удаться).

Кратко происшедшее можно описать так:

1. Корабль связи "Лэйтон" (читай, радиоразведчик) потерял ход и отдрейфовал в чужие территориальные воды.
2. Присутствие F-14 необходимо, чтобы предотвратить вражеские пуски ракет "Экзосет" в исполнении "воздух-корабль".
3. Но при этом стрелять первым запрещено.
4. В воздух поднимается пара F-14, их наводят на пару вражеских самолетов, которые тоже там шарятся.
5. ВНЕЗАПНО вражеских самолетов оказывается не два, а пять и они тут же, не церемонясь, сбивают один F-14.
6. На помощь одиночке, оставшемуся против пяти, поднимается еще один F-14, который должен достигнуть места боя через десять минут.
7. Что он и делает. Дожидаясь его (и дождавшись), первый F-14 бодро уклоняется от ракет, получает пару пушечных очередей и бодро летает на одном двигателе (да-да, именно F-14 и именно что в маневренном бою).
8. Потом второй F-14 внезапно выходит из боя.
9. Первый F-14 продолжает жестоко страдать, но тут второй вновь вступает в бой.
10. Ну, а потом они вдвоем лихо раскидывают всех пятерых (двое, кажется, успели слинять). Красота.

Практически каждый пункт этого списка можно подвергнуть абсолютно уничтожающей критике с точки зрения реализма. Мы этого делать не станем; нас интересует другое.

Именно в этом бою окончательно завершилось распределение ролей. Слезы Мейверика перед взлетом и нехороший момент с пролетом через шлейф вражеского МиГа смущать нас не должны. (Кстати сказать, вот в этой ситуации попытка выйти из боя почти равнозначна попытке человека бежать от нападающей собаки. Или пехотинцу от кавалериста. То есть, почти без вариантов плохо кончится; stand and fight, мать твою).

Итак, маневры мы не анализируем, но вот что интересно. Практически всю дорогу Айсмен находится в строго оборонительной позиции, а Мейверик мочит тех, кто пытается атаковать Айсмена. Натуральные танк и дамагер. По ходу дела ракетами в Айсмена не попадают, но зато всаживают две полновесные пушечные очереди -- а ему ничего (подумаешь, один двигатель накрылся). Цементбомбер какой-то, ей-богу.

Но речь о том, что в этом бою и Мейверик, и Айсмен разом исправили все ошибки, сделанные ранее. С подачи Мейверика, разумеется -- ибо он здесь главный. К своим mad skillz Мейверик добавил еще одно: способность быть идеальным напарником. Ну, а Айсмен просто стал лучше понимать, что почем в жизни.

Собственно, Мейверик не просто улучшил свои mad skillz. Судя по тому, что он попросился в Top Gun инструктором, он понял что-то очень важное о человеческих отношениях вообще. Возможно, применительное не только к работе пары истребителей в маневренном бою. Настолько важное, что даже словами не выразить.

А как у нас называется большое понимание, для которого не придуманы слова? Правильно, дзен.

Вот так и бывает: взлетел обычным пилотом палубного истребителя, а вернулся мастером дзен. Ну, или не совсем мастером, но правильной дорожкой идет.

Вот теперь вроде все.

0

83

ыыы, зачот какой! Три минутки всего, предлагаю посмотреть трейлер. Граната в форме матрёшки!

0

84

Круто. Обещают вроде полнометражку в следующем году. Кому-то, наверное, не понравится, а я очень доволен и приветствую. Как приветствую всякое свободное, нешаблонное, нелубочное, живое творчество на русской национальной почве. Давайте уже разгоним все эти фонды кино, местечковые мафии жванецких-квартетов_И и пидоров с Первого канала, и пусть расцветают сто цветов! Скажите, разве вам не хочется посмотреть нормальный отечественный боевичок, как наш Иван Бонд шпилит модных телок и освобождает какое-нибудь Алеппо, попутно спасая половину человечества?

5-7 лет нормального развития и мы составим полноценную конкуренцию Голливуду. Нужна просто толковая команда менеджеров, которая выстроит правильную систему, разрушив нынешнюю.

Мединский, уходи, брат, нахер со своим Фондом кино и квотами на отечественную продукцию в кинотеатрах. Никаких госбабок! Масс-культ только на частные деньги (проси Путина пусть попросит знакомых олигархов вложиться)! И благодарные потомки тебя не забудут.

(с)

0

85

Разочарование (сериал)
Disenchantment 2018
мультфильм, фэнтези, комедия
США, 0:30

микс Симпсонов и Время приключений)))

0

86

На русском языке впервые вышел известный за рубежом маст-рид для всех, кто интересуются кинематографом, — книга голливудского режиссера Сидни Люмета. Его фильмы номинировались на премию «Оскар» более 50 раз, но свою собственную статуэтку Люмет получил лишь в 2005 году — «за вклад в  киноискусство».

Сидни Люмет - это...:

• «12 разгневанных мужчин»
• «Серпико»
• «Убийство в Восточном экспрессе»
• «Собачий полдень».

0

87

Кинокляча

Если бы я не знал, что Стефано Соллима - сын полубога жанра спагетти-вестернов Серджио Соллимы, то решил бы, что для съемок "Убийцы 2" тайный культ воскресил Сэма Пекинпу и посадил его в режиссерское кресло.

Это так круто! Напряжение, кровь, не покидающее чувство угрозы! Пустыня, стволы, крутые парни, мексиканцы, террористы, ад к югу от границы! Прямо как в старые-добрые времена. У меня почти случился передоз адреналином, и мне это нравится. Если я правильно понял, тут есть еще и крючок на третий фильм и это здорово. Это же почти новая "Долларовая трилогия"! В первом фильме угрозой были наркотики, теперь - террористы.

"Убийца" - потрясающий боевик, это не просто мое любимое ультранасилие (хотя и его хватает), это еще и очень умный и безжалостный фильм. А Дель Торо? Никогда бы не подумал, что назову его героем боевика. Он не только крутой, он еще и очеловечился по сравнению с первым фильмом. Так что приготовьтесь: это мир, где нет хороших парней и где сначала стреляют, а потом вступают в переговоры.

0

88

Самые переоценённые актрисы в истории кино

Мерилин Монро

https://i0.wp.com/click-or-die.ru/wp-content/uploads/2018/09/marilyn-monroe-1277.jpg?w=2000&ssl=1

Идеал для многих девушек и мечта миллионов мужчин по факту не обладала какими-то выдающимися талантами, кроме обольщения. Она интересна, прежде всего, своей остросюжетной биографией – поэтому любой фильм о Монро лучше любого фильма с Монро.

Мерлин вошла в историю кино как главный секс-символ Голливуда, но не смогла добиться ничего больше, как ни пыталась. Психически нестабильной актрисе не доверяли больших ролей, о которых она мечтала. А в тех лёгеньких комедиях и мюзиклах, благодаря которым Монро прославилась, на съёмочной площадке частенько творился ад по её вине. Мерлин можно ассоциировать с историей Америки, сексом, женственностью и с чем ещё угодно, но только не с большим кино.

Мерил Стрип

https://i2.wp.com/click-or-die.ru/wp-content/uploads/2018/09/GettyImages-140032742.jpg?w=2000&ssl=1

Человек-«Оскар». Её академики любят даже больше, чем классические костюмные драмы про бездомных темнокожих геев-феминистов. Даже если Мерил Стрип случайно заснимут на видеорегистратор, то запись попадёт в киноакадемию, и её номинируют на лучшую женскую роль.

Она, бесспорно, великая актриса. Но не настолько, чтобы ежегодно получать номинацию, даже снимаясь в фильмах, которые видели десять человек. Проще дать ей персональный вечный «Оскар», потому что для её наград уже давно пора покупать отдельный особняк.

При этом Мерил точно не лучшая актриса в истории кино. И даже не в десятке лучших. И даже среди молодых коллег наберётся не менее двадцати талантливых девушек, которые талантливее и харизматичнее неё. Но Стрип всё равно остаётся «Гражданином Кейном» среди актрис – поголовно все критики от неё без ума.

Скарлетт Йоханссон

https://i1.wp.com/click-or-die.ru/wp-content/uploads/2018/09/Scarlett-Johansson-Breast-Size.jpg?w=1280&ssl=1

Мы только про актёрские таланты, ок? Скарлетт – одна из самых сексуальных женщин мира, но этого мало, чтобы стать великой актрисой. Во многом поэтому она больше востребована в боевичках и фантастике – яркая внешность, известное имя и сносная игра. Большего там и не требуется.

Но начала Йоханссон совсем иначе. Её запомнили по единственному хорошему фильму Софии Копполы «Трудности перевода», где Скарлетт ещё не примерила амплуа секс-символа, играя довольно сложную роль. Плюс в начале карьеры у неё было звание «музы Вуди Аллена». Есть всё, чтобы войти в историю и скопом брать награды. Но ничего не вышло. В авторском кино Йоханссон не задержалась и предпочла засунуть попку в обтягивающие костюмы супергероинь.

Не так давно была попытка заявить о себе, как о серьёзной актрисе, но вышло не очень – фильм «Побудь в моей шкуре» запомнился только первой в карьере обнажёнкой. И она, кстати, вышла не такой вдохновляющей, как думало большинство мужчин. В это сложно поверить, но лучшие годы Скарлетт уже позади, а назвать хотя бы пять выдающихся её ролей не смогут даже фанаты.

Джулия Робертс

https://i1.wp.com/click-or-die.ru/wp-content/uploads/2018/09/aa8eb67061fef78c96b43c3f4e25dec8.jpg?w=1600&ssl=1

Обсуждать внешность женщин – не самое благородное дело. Да и вкусы у всех разные. Но давайте на чистоту: вы ведь тоже не понимаете, почему главную роль в фильме «Красотка» исполняет Джулия Робертс?

Окей, её каким-то чудом сделали одной из главных красавиц планеты. Опустим этот вопрос. Давайте только про актёрские таланты. О них сказать толком и нечего. Джулия везде одинакова и вписывается только в клишированные драмы для женской аудитории. Во многом поэтому её карьера фактически завершилась вместе с девяностыми.

А для меня всегда будет загадкой, почему из их семьи на вершину славы выбился не Эрик и почему он сейчас снимается во всяком шлаке, пока сестра королевой сидит на пенсии, изредка появляясь в небольших ролях.

Дженнифер Лоуренс

https://i2.wp.com/click-or-die.ru/wp-content/uploads/2018/09/KPLZNNVLTJGH5JVFZYRZG2PBFM.jpg?w=1400&ssl=1

Пожалуй, самая переоценённая актриса современности. В ней нет ничего выдающегося – ни внешне, ни в плане таланта. Довольно средняя актриса, которая резко стала популярной и слишком рано получила «Оскар». Причём совершенно незаслуженно – роль в фильме «Мой парень – псих» посредственная, как и сама картина.

Пока единственная по-настоящему хорошая роль Лоуренс удалась лишь в фильме «мама!» Но тут больше заслуга режиссёра и, на тот момент, её бойфренда Даррена Аронофски. Весь фильм камера преследует Дженнифер, открывая пространство для игры за счёт постоянных крупных планов. Плюс режиссёр не один месяц потратил только на подготовку актёров к съёмкам.

Потенциал у Лоуренс есть, но авансов ей дали уже слишком много. Поэтому наряду с авторским кино она не брезгует сниматься во всяких «красных воробьях». Актрисы сегодня слишком быстро выстреливают и крайне легкомысленно относятся к выбору ролей. А избирательность – крайне важный фактор для статуса и места в истории.

Эмилия Кларк

https://i0.wp.com/click-or-die.ru/wp-content/uploads/2018/09/Game-of-Thrones-Emilia-Clarke-On-Stunning-Vogue-Cover.jpg?w=2000&ssl=1

Актёры из сериалов нередко дорастают до большой карьеры в кино. Но как и почему Эмилия Кларк стала одной из самых востребованных актрис – решительно непонятно. Неизвестная девчушка заполучила главную роль в самом популярном сериале, исполняла её довольно средненько и сразу же переселилась в блокбастеры. Феминистки могут говорить что угодно, но для карьеры в Голливуде чаще всего важна только внешность и пара успешных проектов.

Если в «Игре престолов» Мать драконов вполне органична в образе и не сильно портит впечатление, то в кино всё намного хуже. «Терминатор 5» ужасен во всём от начала до конца, но Кларк в роли Сары Коннор ещё больше портит впечатление. Это изначально плохой каст, который она подтверждает нелепой игрой в каждом эпизоде. «Соло» – тоже мимо. Она хороша как красивая декорация, но совершенно не вывозит драму и важное для сюжета перевоплощение. Показательно, что крупнобюджетные фильмы с её участием пока что проваливаются раз за разом.

Гвинет Пелтроу

https://i1.wp.com/click-or-die.ru/wp-content/uploads/2018/09/t-gwyneth-paltrow-goop-exclusive-september-2016-apparel-03.jpg?w=1440&ssl=1

Про неё почти всегда забывают, перечисляя знаковых актрис современности. Но если тыкнуть человека в имя, он непременно скажет: «Да, Гвинет Пелтроу крутая». Но чем?

Вы не поверите, но у неё даже есть «Оскар». За кошмарную роль в отвратительном фильме «Влюблённый Шекспир». Церемония 1999 года вообще была безумной: в конкуренции со «Спасти рядового Райана», «Жизнь прекрасна» и «Тонкой красной линией» лидером по наградам стала именно невыносимая комедия по мотивам легенд о великом драматурге – Харви Вайнштейн постарался как следует. А его посредественная подопечная взяла «Оскар» за лучшую женскую роль. И вряд ли когда-то возьмёт второй.

Пелтроу всю карьеру чередует конвейерные комедии со второсортными драмами. И отыгрывает всё примерно одинаково. Сейчас вот освоилась в кинокомиксах, где играет фон для Дауни-младшего. А начиналось всё неплохо – дебют в «Крике» и через четыре года роль в «Семь». С таким резюме несложно попасть к великим режиссёрам, а потом и в историю. Но даже в этих картинах Гвинет была мебелью, особенно на фоне партнёров. Наверняка без Вайнштейна мы бы намного реже видели эту одинаковую улыбчивую физиономию в популярных фильмах.

0

89

Историк Михаил Диунов

Посмотрел снятый на деньги Чубайса и Абрамовича фильм "История одного назначения".

Это невообразимый, антиисторичный, лживый фильм с чудовищным количеством ошибок и идеей, навязчиво проводимой в сюжете: "у нас всё всегда плохо".

Так что финансировали не зря. Фильм конечно провалился в прокате, но идеологический гешефт выше всяких похвал. В либеральном лагере его уже провозгласили бессмертным шедевром всех времени.

Ждите разгромную рецензию с разбором всех ляпов.

История одного недоразумения: почему не стоит смотреть новый фильм Дуни Смирновой?

Перевранная правда о русской жизни XIX века

Вы посмотрели недостаточно фильмов, где русское прошлое изображается как похабная история, состоящая из грязи, подлости и насилия? Есть отличный шанс восполнить пробел. Ведь на экраны вышел новый фильм Дуни Смирновой. Встречайте!История одного назначения» — настоящая квинтэссенция лжи.

В сентябре на экраны вышел новый фильм известного режиссёра Авдотьи Смирновой. Кино посвящено истории, произошедшей в русской армии в 1866 году, когда за военное преступление судили и приговорили к смерти писаря Шабунина. Случай этот достаточно хорошо известен. И потому — казалось бы — снимая фильм, основанный на реальных событиях и заявленный как исторический, очень сложно ошибиться.

Но авторы кино не просто допустили множество грубейших ошибок. Они сознательно исказили историю. Зачем? Ради одной единственной цели — развернуть перед зрителями подробный рассказ об ужасах русской жизни.

Неслучайно лживая и антиисторическая картина уже получила множество восторженных отзывов в оппозиционной прессе.

Заплатили за всё это безобразие частные лица. Даже наше щедрое государство, готовое оплатить любую халтуру, не решилось дать ни копейки на такое кино.

Итак, начнём с краткого рассказа о сюжете. Это, конечно, спойлер, но надеюсь, что ни у кого из читателей не возникнет желания отправиться в кино посмотреть сей бездарный фильм. Так что краткий пересказ увиденного на экране не просто полезен, но даже неизбежен — для понимания того, что нагородили создатели.

История глазами Дуни Смирновой

Молодой гвардейский офицер Колокольцев — бездельник и повеса — решает доказать отцу, что он чего-то стоит и просит о переводе в армейский полк. Там он попадает в роту поляка, капитана Яцевича.

Капитан оказывается безжалостным служакой, которому чуждо всё человеческое. Он не признает ничего кроме устава и дисциплины, изнуряет солдат учениями, а подчинённых офицеров придирками.

Колокольцев желает изменить армию, для чего собирается организовать в роте столярную артель и военную школу. Старается облегчить положение солдат, постоянно протестует против действий сурового командира. Но на деле всё получается плохо: в школе фельдфебель вместо обучения рассказывает солдатам про евреевв фильме звучит более обидное слово), злоумышляющих против государственной власти, а забота о солдатах неизбежно приводит к падению дисциплины.

В этой же роте служит писарь Шабунин. Его не любят солдаты и постоянно издеваются над ним. Спасаясь от повседневности, бедный сирота Шабунин погружается в мечтания о собственном высоком происхождении, которое сам себе придумывает.

Когда перед генеральской проверкой Яцевич раскрывает недостачу средств, ротный фельдфебель обвиняет в краже денег Шабунина. Капитан вызывает писаря и обвиняет его в воровстве. Оскорблённый Шабунин бьёт командира по лицу. За это он будет осуждён полевым судом и приговорён к смерти. Несмотря на защиту живущего поблизости в своей усадьбе графа Льва Толстого.

Ужасная картина… В русской армии служат лишь карьеристы, держиморды и воры. Над солдатами издеваются. Офицеры прекрасно понимают, что писарь невиновен, но приговаривают его к смерти. Короче, ещё один фильм о том, как беспросветна русская жизнь во все времена и эпохи. Но я скажу вам — это наглый и бессовестный обман зрителей. Вот доказательства.

Серебряный Георгий для офицера

Как уже говорилось, дело писаря Шабунина хорошо известно. Чтобы не допускать перевирания нашей истории, надо было всего лишь ознакомиться с опубликованными материалами и архивными сведениями. Вместо этого сценаристы — а это в том числе и сама Смирнова — предпочли полностью переписать историческую правду. Придумав неправдоподобное и оскорбительное для нашего народа и армии недоразумение.

Чтобы читатель не заскучал от обилия фактов, начну с забавных ляпов, которыми переполнен фильм.

Из разговора с отцом Колокольцев узнает, что его брат имеетсеребряного Георгия». То есть Георгиевский крест 3-й или 4-й степени. Таким награждали только нижних чинов — офицер получить эту награду никак не мог.

Дальше военныекульбиты» продолжаются: выясняется, что Колокольцев-младший служил в лейб-гвардии, в Москве. Но в каком полку, хочется спросить? А ни в каком. Гвардейских частей в старой столице не было вовсе. Кроме маленького отряда ветеранов дворцовых гренадеров, в составе которых поручик не мог служить по определению.

Да, а кстати — почему поручик? В армейский полк Колокольцев попадает именно в этом чине, но хорошо известно: офицеры гвардии имели преимущество перед армейцами и в простые части переводились с повышением. Так что Колокольцев ушёл бы в пехоту в чине капитана.

Пьяный слон и неслучившаяся дуэль

Папа-генерал пеняет сыну, что тот напоил слона шампанским до такой степени, что слон умер. История весёлая, но абсолютно неправдоподобная, что подтвердит любой биолог. Чтобы слон умер от алкогольного отравления, ему надо выпить столько шампанскогокоторое в то время было самым дорогим вином в России и привозилось исключительно из Франции), что для приобретения должного числа бутылок Колокольцевым пришлось бы продать своё имение.

В поезде по дороге в Тулу поручик Колокольцев встречается со Львом Толстым. Тот увлечённо рассказывает ему, как желает разбогатеть на разведении редкой породы свиней. Но проблема в том, что к тому времени Толстой уже полностью отрешился от управления своим имением и давно считал любое стяжательство неприемлемым. Разговоры о богатстве в устах проповедникаопрощения» выглядят комично.

Только приехав в полк, Колокольцев начинает своё знакомство с собственным командиром с публичной ругани, происходящей в присутствии нижних чинов. В реальности за такое немедленно последовал бы вызов на поединок, так как подобный поступок был невообразимым оскорблением чести офицера и дворянина. В фильме же капитан Яцевич лишь недовольно брюзжит. Затем оскорбления повторяются снова. И на этот раз капитан приказывает посадить поручика под арест. Такого тоже быть не могло, командир обязан был составить рапорт начальству, а дальнейшую судьбу Колокольцева решал бы военный суд.

Вульгарные аристократки и народ-грубиян

Мимолётом нам демонстрируют картины жизниЯсной поляны», где часто бывает Колокольцев. Там маразм сценаристов достигает совершенно анекдотического уровня. Жена графа и её сестра, гостящая в усадьбе, показаны как две истеричные дуры. Таким охотно поверишь, если они героини современного молодёжного сериала. Но в качестве представительниц высшей аристократии императорской России эти две дамы смотрятся абсолютно неубедительно.

К тому же они так лихо закидываются винишком, что все мои знания об этикете XIX века просто пасуют перед этой чудовищной картиной.

Крестьянские дети, которых Толстой обучает грамоте, бесцеремонно зовут егоэй, ты, граф». Это жестоко, но в то время любой поступивший так юнец немедленно бы отведал розог. Причём от собственных родителей, которые хорошо знали традицию обращения к помещику. К Толстому крестьяне его имения обращалисьбарин» иливаше сиятельство». Никакая оскорбительная фамильярность не допускалась.

Простой русский народ показан в фильме, хм… мрачно. Солдаты тупы и жестоки, они готовы заживо пожечь деревенских девок в бане, лишь бы посмеяться над ними. В графской усадьбе конюх, которому доверили заботиться о редких свинках, сознательно морит их голодом. Чем доводит их до гибели и приводит Толстого в ярость. Крестьяне в местах квартирования полка глупы и доверчивы.

Фильм завершается депрессивной панорамой сельской округи, демонстрируемой под пение молитв. В общем, вы поняли, как видит народ Дуня Смирнова.

Что же было на самом деле?

А теперь перейдём непосредственно к истории, которая стала основой фильма. В отличие от кино, в котором Шабунин показан безродным бастардом, в реальности он происходил из достаточно обеспеченной мещанской семьи и даже пытался получить художественное образование. А зачем его сделали незаконнорожденным сироткой? Да чтобы было жалостливее.

В реальности писарь был беспробудным пьяницей, которого неоднократно обнаруживали на рабочем месте пьяным вдрызг. Он допускал множество ошибок и не раз подвергался за это наказаниям. Но его терпели. И даже служака капитан Яцевич лишь порицал его совершенно нетерпимое для армии поведение. Обнаружив проступок Шабунина, капитан потребовал переделать испорченную им работу, хотя мог легко обвинить писаря в нарушении дисциплины и сурово наказать.

Разумеется, никакой кражи, в которой обвинили Шабунина, не было вовсе. Писарь, находясь в состояниисам чёрт не брат», ударил своего командира, когда тот обнаружил, что работа испорчена, а солдат пьян. Сами понимаете, это очень тяжёлое преступление. Даже в наши гуманные времена за такое можно легко получить 12 лет заключения. В XIX веке в любой армии мира солдата, поднявшего руку на командира, ждали или казнь, или растянутая на годы мучительная смерть на каторге в колониях — где-нибудь во Французской Гвиане или на Андаманских островах.

О чём говорил граф Толстой

Лев Толстой действительно выступал в защиту писаря. Движимый идеалами гуманизма, он попытался оправдать его на суде. Но если в фильме граф произносит очень душевную речь о том, как плохо отнимать человеческую жизнь, в реальности выступление Толстого было совсем иным.

Граф обучался в Казанском императорском университете на факультете права и хорошо знал русское законодательство. Он понимал: бессмысленно апеллировать к высокому гуманизму перед лицом реального военного преступления. Поэтому его защита строилась на простом тезисе: Шабунин — как считал граф, долго беседовавший с писарем, — всего лишь дурак. Слабоумный, который ударил офицера во время приступа безумия.

Дни его проходят в канцелярии или в сенях ротного командира, где он подолгу дожидается, или в одиноком пьянстве. Он пишет и пьёт, и душевное состояние его доходит до крайнего расстройства. В это-то время в его отуманенной голове возникает одинокая мысль, относящаяся до той узкой сферы деятельности, в которой он вращается, и получает силу и упорство пункта помешательства. Ему вдруг приходит мысль, что ротный командир ничего не понимает в делах, в искусстве написать рапорт, которым гордится каждый писарь, что он знает лучше, как написать…»

Так рассказывал великий писатель о причинах случившегося. Обычное преступление. Обычный пьяница. К сожалению — солдат, с которого был особый спрос. Во что эту историю превратила Дуня Смирнова? В рассказ о том, как русское государство и армия угнетают всё живое, что есть в человеке. Как закон торжествует над справедливостью, как всегда вознаграждается жестокость.

Имеет ли право на существование такой взгляд на наше прошлое? Конечно. Но является ли он правдой? Нет, нет и ещё раз нет!

P. S. Как стало известно, фильм с треском проваливается в прокате. Несмотря на то, чтоИстория одного назначения» идёт множеством копий в большинстве кинотеатров страны, народ не собирается идти смотреть это недоразумение. Не любят наши люди, когда им в лицо плюют.

0

90

Предаторская дичь

Планка ожиданий для фильмов по вселенным Хищника и Чужого всегда была высока. Сиквелы «Чужого», например, стали площадкой для азартных творческих экспериментов с упором на авторский почерк. И это имело смысл, ведь доверяли такую ответственность режиссерам с серьезным потенциалом. Из Хищника же не спешили делать очередного серийного маньяка с мачете и ограничились консервативным продолжением с минимальным отклонением от стилистики оригинального фильма. Миры культовых монстров постепенно расширялись, зрителей дразнили намёками на что-то более глобальное, у фанатов захватывало дух от смелых фантазий. Но, когда технологии индустрии дозрели до кондиций их воплощения, выяснилось, что расплатой за это стала утрата других, гораздо более важных компонентов.

Изменилось само кино, изменился жанр и масштаб личностей людей, которым доверяли такие проекты. Самое главное, что из фильмов исчез ключевой конфликт Человека с Монстром. То, что стали предлагать в виде невнятных персонажей для молодежной и рехнувшейся на толерантных лозунгах аудитории, никак не могло быть достойным противником ни Чужому, ни Хищнику. Соответственно, под их уровень никчемности и поверхностности деградировали и культовые чудовища. Из них пытаются сделать точно таких же пидаров и идиотов! Попытки фундаментального прорыва в мифологии Чужого в виде «Прометея» и «Завета» обернулись и вовсе кошмарным маразмом с рассказами создателя (!) оригинального Чужого про то, что «Чужой зрителю больше неинтересен».

С таким «наследием» мы подошли к попытке решительного выруливания из «поворота не туда» Шейном Блэком, который поклялся прекратить все кросс-франшизные эксперименты, игнорировать горячечный бред Родригеса из «Хищников», и дать прямое продолжение классической дилогии, со всем уважением к оригиналу. Блэк действительно вернул в проект сценаристов первых двух фильмов, но по результату хорошо видно, как критично поменялась пропорция соавторства. Если в первом фильме Блэк лишь немного накидал по сюжету своих идиотских шуток в попытках рассмешить каменные хари Вентуры, Шварца и индейца Билли, то новый «Хищник» теперь превратился в одну затянувшуюся «шутку» про то, кто как имел чью маму и про гуляющее в жопе эхо. Под стать и сами шутники. Какой-то наркоманский цирк в дурдоме – все постоянно по-идиотски острят, гогочут и истерично хлопают в ладоши. Главный герой снова какой-то пресный хмырь с харизмой пачки соевого молока. Я бы понял, если такой персонаж был клоуном-статистом и его бы первым скормили Хищнику, как собственно самого очкарика Блэка в первом фильме, это было бы нормально. Но когда в кадре целая дюжина кривляющихся долбоёбов, то приходится включать фонарик на телефоне, чтобы еще раз прочитать на билете название этого водевиля.

Похоже, что таланты сценариста и режиссера Блэка изрядно переоценили. Вот, что он раньше снимал про комичного идиота Гослинга в порно-детективе «The Nice Guys», то же самое зачем-то снял и здесь – только без мощного Рассела Кроу. На другое (на то, что требовалось) перестроиться не смог. Видимо, не способен. Плюс, как специалист по человеко-утюгам, Блэк обильно насиропил кино комиксовым поносом с летающими между ёлок космолетами и супер-костюмами-трансформерами. Вот так ему представляется успешное будущее Хищника – стать еще одним фриком из каких-нибудь «Стражей Галактики». Ну и, конечно, обещанная «дань уважения» оригиналу. Которая представляет из себя винегрет неуместных рефренсов, которые лепятся чисто для порции очередного ржача. Вклеили даже смех индейца Билли из оригинала. Просто так, ни для чего. Выглядит такая «дань уважения» как убогий глумёж и неудачная пародия. С главными персонажами всё понятно, эти дебилы безнадежны. Я бы сам каждого из них с удовольствием за ноги подержал, пока Хищник потрошил их для чучел предаторского краеведческого музея.

Но пару слов о сюжете «Хищника» от гениального сценариста Блэка, там все грани его таланта играют просто ослепительно. Родригес со своими припадками творчества просто отдыхает. Хорошенько оттянувшись на идиотах-людях, Блэк решил заодно очеловечить до такого же уровня тупизны и Хищников. Вы не поверите, но есть, оказывается и хорошие предаторы, добрые. Которые любят природу, нашу планету и всех людей. Считают, что охота на землян преступна, а пара десятков освежеванных туш раз в десять лет наносят нашей популяции невосполнимый ущерб. Именно это, а не непрекращающиеся на планете войны и не китайские аборты. И вот на Землю прибывает этот предаторский гуманист – видимо, их местный эколог, либерал, оппозиционер и, отнюдь не исключено, что к тому же еще и гей. Его миссия – передать землянам некое супер-оружие, которым можно убивать Плохих Хищников, видимо предаторов-республиканцев, или даже предаторов-русских. Такая вот логика. Люди правда этим оружием немедленно начнут истреблять друг друга миллионами, не дожидаясь визитов инопланетян, но сама идея то хороша!

По пятам за этим Прометеем мчится ультра-предатор, матерый Хунхуз на космических стероидах. Кстати, Хищники, оказывается, позвоночники своим жертвам затем и выдирают – чтобы бодяжить генетическую вытяжку от которой их прёт всякими эволюционным апгрейдами. Типа, впитывают в себя лучшее от самых крутых тварей во Вселенной – такой вот любопытный у них способ расового превосходства. Интересно, кто же тогда над ними так пошутил, что вместо акульей пасти у предаторов отросла морда краба. И почему они все одинаковые. Я так понимаю, у них должны быть индивидуальные апгрейды – хоботы, крылья, рога. Хунхуза распёрло чисто на акселерацию – такой же предатор, но еще на метр повыше. У переростка тоже своя миссия. Во-первых, порвать пасть предаторскому хипарю-пацифисту, во-вторых, разжиться человеческой смекалкой, чтобы вмазаться «умным» генетическим коктейлем и наконец избавиться от своего дебилизма. Понимаете, Хищника больше не интересуют опасные амбалы вроде Шварца с неандертальскими черепами. Ему теперь нужны трофеи с высоким IQ, вроде Вассермана. Как вам такой поворот сюжета? Я думаю, что мимо сценариста Шейна Блэка такой Хищник точно прошел бы мимо– просто не разглядел бы в нем охотничьего интереса.

И вот эти персонажи как в шоу Бенни Хилла весь фильм бегают друг за другом туда- сюда, вперемешку с гогочущими идиотами, спотыкаются, падают, врезаются друг в друга, снова гогочут, иногда кого-то смачно разрывают на части. Между ними носятся предаторские бобики – нашпигованному гаджетами, визорами, дронами и навигаторами Хищнику, оказывается для охоты нужны эти неповоротливые свиньи размером с медведя. Ультра-предатор, кстати, время от времени вступает с землянами в дискуссионный срач через электронный переводчик. Это, кстати, изрядно добавляет шизофрении, хочется положить свой мозг в блендер и отдать брейн-смузи предатору, этому дебилу IQ-апгрейд действительно очень нужен.

Ну и финальная разборка – это настоящая «дань уважения оригиналу» от Шейна Блэка, действительно очень похоже обосрал все хорошее, что было в первом фильме. Я не знаю, возможно кого-то такой авторский подход к теме и заинтересует, шутки понравятся, довольно натуралистичные сцены потрошения жертв. Но только это не «Хищник-3», сделанный по канонам первых двух серий. Это трешевые «Хищники-2» снятые совсем для другой аудитории.

Роман Щербина

0

91

Тим Скоренко

Видоизменённый углерод, 1 сезон (Altered Carbon, США, 2018). Три раза начинал смотреть и сдавался. А с четвёртого неожиданно зашло, и ещё как. Киннаман выбрался из «Убийства», снялся в «Робокопе» и заслужил образ очень крутого парня, какого тут и сыграл. Не буду рассказывать, о чём, все, видимо, смотрели. А кто не смотрел – посмотрите. Там Киннаман разделывает под орех лютую толпень негодяев, крушит и кромсает, а заодно немного думает и расследует, что тоже неплохо. В общем, зачёт. 8/10.

Апгрейд (Upgrade, Австралия, 2018). Очень так себе фильмец в духе британского Ex Machina, но провальный с точки зрения сюжетной логики. На парня нападают негодяи, его жена погибает, а его самого парализует. Гений (юный, конечно) из крупной корпорации вживляет парню ИИ-чип, который управляет его телом по команде. А потом чип немножко бунтует, и вообще начинает планировать всё за персонажей. В отличие от Ex Machina ни смысла, ни логики в этом «восстании машины» нет, просто вот вдруг чип психанул. 2/10.

Убивая Еву, 1 сезон (Killing Eve, Великобритания, 2018). Ну то есть вроде как отлично. Ровно первые пять серий отлично. Шикарный ситуационный юмор (я когда смотрю британские сериалы, просто офигеваю от гениальности их ситуационного юмора – когда никакой шутки нет, а ты ржёшь; у нас так не имеют), чудовищная трагика событий, очень характерная, импозантная убийца и всё такое. А затем появляются русские с водкой, медведями, балалайками и съёмками «России» в Болгарии, как, помните, в «Хитмане»? Ну и это настолько топорно всё сделано, что желание восхищаться как-то отпадает. Смотришь не на сюжет, а на клюкву. Впрочем, и без этого концовку откровенно слили. 5/10.

Мир Юрского периода 2 (Jurassic World: Fallen Kingdom, США, 2018). Очередная серийная фигня, изначально лишённая смысла. То есть у меня есть вопрос: есть ли какая-либо цель съёмок этого фильма, помимо получения бабла? Нет, наверное. Замечу лишь один момент: на острове живёт N динозавров. С острова вывозят N-M динозавров, причём это число N-M относительно небольшое – ну, может, штук 40-50 разных, чтобы продать на аукционе. И когда это небольшое число выпускают на волю, оно неожиданно начинает успешно размножаться и на воле сущестовать наравне с обычными животными. Ну ок. Привет от двух экосистем. 2/10.

Небоскрёб (Skyscraper, США, 2018). Э-э-э. Парни, сейчас 2018 год. Боевики в стиле «Коммандо» были круты в середине 1980-х. Со всеми этими прыжками через горящие пропасти и спасение дочери путём унчтожения главного плохого максимально неправдоподобным методом. Ну и для одноногого герой Джонсона слишком быстро бегает, ловко забирается на любые лестницы и круто дерётся. При том, что лишать его ноги по сюжету не нужно – это нигде не играет. 2/10.

Гуль (Ghoul, Индия, 2018). Netflix снял в Индии занятный мистический мини-сериал из трёх серий. Крутяк в том, что снят он в европейском/американском стиле, но с индийскими актёрами. Без танцев. Будущее. Тоталитарная на религиозной почве Индия, борьба с инакомыслящими, всё такое. Всё действие происходит в нескольких коридорах и камерах закрытой тюрьмы (сериал реально очень дёшев в плане производства, сделали хитро), куда привозят главного террориста, лидера сопротиления. Который оказывается не совсем человеком. Ну и дальше кровища и мочилово. Заканчивается очень красиво («ты – чудовище», вот это вот, для смотревших). Ну и вообще, скажу я вам, нечисть – это отличный способ борьбы с тоталитарной властью. 6/10.

0

92

Утопия, 2 сезон (Utopia, Великобритания, 2014). Второй сезон не менее крут, чем первый. Это всё тот же «фарго-стиль», сдобренный значительным количеством крови и мочилова, а также в обязательном порядке государственным заговором. По сути, первый и второй сезон вместе образуют одну законченную историю, и потому моё их восприятие плюс-минус равное, так что отправлю вас к обзору, где я высказал мнение о первом сезоне. 7/10.

Черновик (Россия, 2018). Эта неимоверная параша, где отвратительно всё – режиссура, игра актёров, сценарий, графика, даже бутафор и костюмер, и только, видимо, бабла хорошо попилили, была мной подробно, поэпизодно и покадрова в двух частях разобрана: первая часть обзора, вторая часть обзора. Добавлю лишь, что если вам что-то в «Черновике» понравилось, никогда больше не говорите со мной о кино. Или вообще не говорите, я искренне считаю вас сумасшедшим :) 0/10.

Мстители: Война бесконечности (Avengers: Infinity War, США, 2018). Вот не люблю я фильмы, где 100500 супергероев смешиваются и начинают драться со 100500 злодеями. Теряется уникальность, спецэффекты заминают сюжет, и получаются, прости-господи, «Трансформеры». «Лига справедливости» была ровно такой же. В «Войне бесконечности», например, совершенно потерялись юмор и очарование Стражей галактики. Исчезла юношеская наивность Человека-Паука. Все стали такими рядовыми солдатами супергеройского стройбата (или штрафбата, сложно сказать). Немного удивительно то, что Главый Плохой в конце победил и почти всех поубивал. Но понятно, зачем это сделано: будет ещё одна такая же часть, и нам предложено гадать, как же они выкрутятся. Хотя всё понятно – Железный Человек просто отмотает время назад, это же раз плюнуть. 3/10.

Мир Дикого Запада, 2 сезон (Westworld, США, 2018). Первый сезон не привёл меня в щенячий восторг. Ну так, нормальный красивый сериал. Второй же, имея, имхо, больший потенциал, в итоге весь его растерял и стал хуже. На 10 серий как минимум три серии чистого времения – это пустые диалоги ни о чём, утяжелённые полунамёками и многозначительными взглядами (сценарной группе явно не хватало тайминга). Абсолютно потеряли и смяли линии несколько очень круто поданных в первом сезона персонажей; особенно глупо было продолбать Армистис – героиню Ингрид Бердал, боевую разбойницу-блондинку, срисованную сценаристами с Дагмар из фильма «Пленница. Побег» (реально срисованную, вообще не напрягались). Концовка мне тоже не зашла – ни то ни сё, ни рыба ни мясо, откровенное «ждите третьего сезона». Но красиво, тут не отберёшь. 5/10.

Дэдпул 2 (Deadpool 2, США, 2018). Ржака, конечно, как и первая часть. Начинается немножко скучно, я бы даже сказал «заупокой», но затем как-то разгоняется, и в общем идёт нормально. Некоторые эпизоды прямо вооще огонь – когда Дэдпул набирает команду сверхгероев, и все они последовательно погибают, прыгая с парашютами. Немножко «недоиграли» девушку-с-удачей – ей везёт, но слишком многое в её роли решается драками; я бы вообще не дал ей драться, если бы писал сценрий, всё бы повесил на удачу. Но суммарно – норм. 7/10.
Инсомния (No dormirás, Испания-Аргентина-Уругвай, 2018). Так себе ужастик о режиссёре, которая ставит спектакль по дневнику безумной женщины, убившей мужа и чуть не утопившей ребёнка. Чтобы актёры лучше вписывались в роли, она не позволяет им спать, и в их болезненное бодрствование вмешивается призрак той самой женщины, так как постановка происходит в бывшем сумасшедшем доме, где она содержалась. Суммарно событий мало, не страшно совсем, интереса тоже особого нет, поворот в конце (выясняется, кем вырос ребёнок) тухловат, в общем незачёт. Что-то Испания в последнее время подводит. Ну или там просто больше Аргентины с Уругваем. 3/10.

ОТДЕЛЬНО ПРО «ЛЕТО»

Лето (Лето, 2018).. Прекрасный фильм, просто прекрасный. Я получил два часа чистого удовольствия. При этом я прекрасно понимаю и тех, кому он не понравился: всё-таки это авторское кино, не самое простое, тут надо быть в теме и вообще любить такую подачу. Это не для всех, конечно. Это отсылка к раннему Герману, это такой «Мой друг Иван Лапшин», только перенесённый в рок-н-ролльную действительность. Прекрасное построение основных и фоновых диалогов, великолепная озвучка (несравнимая с трешем российских блокбастеров), блестящие операторские переходы. И, конечно, кому не нравится Герман, тому вряд ли зайдёт «Лето».

Но ещё он великолепен сценами. Причём всеми. В каждой есть подтекст, в каждой – смысл, каждая эмоциональна. В фильме вообще нет проходных сцен, я ничего не могу оттуда вычеркнуть, нужно всё, каждое слово. Это так странно и грустно, когда Майк единственный раз за фильм злится на глупое предложение перевести его песни на английский – здесь мы видим, что он всё понимает, понимает свою местечковость, но не хочет говорить об этом вслух, кроме как в момент злости. Или когда Майк и Цой говорят о своих концертах мечты – и описывают всё ровно наоборот: Майк, всю жизнь игравший в кабаках и на квартирах, мечтает о стадионах; Цой, который свои стадионы получит, говорит о квартирах и кабаках. И вот эта сцена, где Цой неимоверно жалок в своём жабо после великого «Зоопарка», и вдруг Майк придаёт его ритмичной слабости новый цвет, выходя на сцену рок-клуба. И так далее. И даже танец Свина со старушкой Ахеджаковой.

А ещё фильм полон отсылок. Например, казалось бы, типовой и бесполезный Баширов – он же не просто «мужик в электричке», он же – чёткая отсылка к «Ассе» и «Игле», своим 2-му и 3-му в жизни фильму, где он сделал этот образ и отныне и впредь играл ту же роль, и он там для этого, на этот эпизод ведь кого угодно можно было взять, но он там – для дела.

И вот эта любовь, которая не любовь, эти смешные и странные отношения между Цоем и Натальей – это же не центральная линия фильма, это фон, средство киноязыка для демонстрации чего-то большего. Для того, чтобы показать этих людей, таких несвоевременных, пытающихся использовать талант в мире, где нет места таланту; для того, чтобы показать, какие они смешные, трогательные, грустные, весёлые и обыкновенные. Или необыкновенные, не знаю.

Играют все прекрасно, верю каждому жесту.

И ещё поразительно круто очерчены границы. Мы знаем, что где-то там, у самой грани фильма есть и алкоголизм, и советская милиция, и нищета, и общественное порицание, и неимоверная ежедневная серость, и правильная эстрада, и прочее дерьмо – но это история о жизни, которая не проходила литовку. Нам показывают внешний мир едва заметными штрихами. Нам важнее то, что внутри. Лето. 10/10.

0

93

Паранормальное (The Endless, США, 2017). В общем, занятный концепт. В некой зоне время образует шарообразные аномалии, внутри которых зацикливается. То есть ты попадаешь в такой «шар» и дальше живёшь циклом, скажем, в 20 дней. Раз в 20 дней ты так или иначе погибаешь, затем оживаешь в начале цикла. Люди, попавшие в зону, образуют что-то вроде секты – они не могут её покинуть и живут общиной, зная о «циклах» друг друга. Самое жуткое – это человек с 3-секундным циклом, реально страшно. А вообще – перед вами был спойлер, мухахахахаха. Хотя в принципе, смотреть можно и после спойлера. 5/10.

Полуночное солнце (Midnight Sun, Швеция-Франция, 2016). Неплохой сериал о французской полицейской, приезхавшей в Швецию расследовать там убийство. Прикол в том, что первое лицо, которое мы видим – это Дени Лаван, звезда «Корпорации «Святые моторы», и мы думаем вот он, главная роль, и тут его размазывает по вертолётному винту. За расследование берётся Петер Стормаре, и вот мы думаем, главная, роль, и тут Стормаре харкает кровью и помирает! На этом известные актёры заканчиваются, и начинается расследование. Чем-то похоже на «Мост», если он кому нравится – можете посмотреть и «Полуночное солнце». 6/10.

Тау (Tau, США, 2018). Ничего было бы, когда бы не несколько идиотских натяжек. Девушка из ночного клуба попадает в подвал к безумному гению, который разрабатывает ИИ на основе человеческого мышления. Девушка оказывается умной, разрушает лабораторию и влюбляет в себя прототип ИИ, почему-то не запрограммированный на непричинение вреда хозяину. Нелогичностей хватает (Неужто разум целого ИИ сохраняется в одном дроне? Почему дрон подал ей ключ?), но в целом норм. 5/10.

Искажённый (Distorted, Канада, 2018). Посредственный канадский фильм, куда для понтов позвали совершенно ненужного Кьюсака. Пара переселяется в большой новый дом, и женщина думает, что жители дома пытаются подчинить себе её разум. Это она думает в первые 10 минут, и больше ничего не меняется – так оно и есть. Дальше – беготня с пистолетом и море роялей в кустах (особенно журналист Кьюсак, который внезапно появляется ровно там, где он нужен, и героически спасает всех, кого надо). Смотреть не стоит. 2/10.

Зависимость (Habit, Великобритания, 2017). Крайне затянутое авторское кино, в котором мутноватый мужичишка устраивается работать в бордель, а там все людоеды, и он тоже становится людоедом, и дальше они жрут людей. Всё. 1/10.

Утопия, 1 сезон (Utopia, Великобритания, 2013). Нормально. Даже местами круто. Напоминает «Детективное агентство Дирка Джентли», только тут постоянно кого-то жестоко убивают – детей, женщин, стариков, льётся море крови, царствует необоснованная жестокость, и при этом все негодяи намеренно комичные. Идёт такой жирный тяжко дышащий неуклюжий балбес, и хрясь – поубивал кучу детей в школе, чтобы повесить это преступление на того, на кого надо. И дальше пошёл со своей одышкой, у него ещё надо попытать там кое-кого. И почему-то всё это не бесит. Так и надо. Даже весело. 7/10.

0

94

Рэмпейдж (Rampage, США, 2018). Дуэйн Джонсон в очередной раз играет свою обычную роль – могучего позитивного Индиану Джонса. На этот раз он биолог, дружит с обезьянами, и вот одна обезьяна получает случайно дозу космического мутагена. И начинает люто расти. А заодно с ней появляется гигантский волк и титанический крокодил. Дальше огромные животины крушат среднестатистический американский город, а Дуэйн Джонсон с прекрасной девушкой (доктором наук, ессно) бегает и пытается всех спасти. Снято весело, смотреть один раз – приятно. 6/10.

Правда или действие (Truth or Dare, США, 2018). Идиотский ужастик, в котором группа подростков начинает играть в «Правду или действие» с демоном, ну и он в общем всех их последовательно мочит. Просто средним режиссёрам и таким же сценаристам не даёт покоя успех «Пункта назначения», с которого в целом слямзен этот фильм. Концовка пакостная – не то чтобы плохая, а неприятная. 3/10.

Алиенист (The Alienist, США, 2018). Отличный сериал, где есть: 1) антураж XIX века; 2) прекрасная детективная линия о маньяке-потрошителе, которого ищут полицейские и команда частников во главе с психиатром-алиенистом; 3) великолепные актёры, а Дэниэлю Брюлю я вообще прочу славу Энтони Хопкинса, он блестяще отыгрывает сцены любой сложности; 4) жёсткие провалы в побочных линиях, связанные, видимо, с регулярной сменой сценаристов (например, совершенно неясно, зачем разные плохие трижды за фильм захватывают Мура и бьют его, после чего отпускают, и он совершенно спокойно продолжает расследование, а тема избинения никакого продолжения так и не получает). В общем, смотреть и можно, и нужно. Зачёт. 8/10.

https://birdinflight.imgix.net/wp-content/uploads/2017/11/alienist-trailer_cover.jpg?fm=pjpg&q=80&fit=crop&crop=faces&w=630&h=420

Дэниэл Брюль

Охота (Jagveld, ЮАР, 2017). Средней руки боевичок, где девушка, едущая по южноафриканской пустыне, становится случайной свидетельницей разборок с убийством копа. Негодяи бросаются в погоню, чтобы убрать и её, но у девушки папа был десентником, и он девушку всему научил, и она их всех последовательно положила. Собственно, всё. 5/10.

Невидимка (In Darkness, Великобритания-США, 2018). Фильм с претензией, но реализация оставляет желать лучшего. Натали Дормер играет слепую девушку, которая живёт мыслью об убийстве крупного военного преступника, который ответственен за смерть её семьи и при этом всё время ускользает от закона. Всё бы ничего, если бы в конце зачем-то не привинтили идиотскую драку Самого Хорошего с Самым Плохим, что простительно тупому боевику, но непростительно фильму с претензией. 5/10.

Настоящее преступление (True Crimes, Великобритания-Польша-США, 2016). Мрачный, затянутый польский фильм с Джимом Керри в роли, лишённой, наконец, всякого комедийного элемента – мальчик вырос и успел даже состариться. Керри играет немолодого и неудачливого полицейского, который на свой страх и риск, вопреки начальству, пытается раскрутить старое дело об убийстве сутенёра из секс-клуба. На протяжении фильма все герои последовательно трахают Шарлотту Генсбур (какая же она всё-таки страшная, бр-р), много ходят и думают, страдают и ошибаются. Как и в любом другом польском фильме (кроме «Ва-банка»), всё заканчивается хуже, чем начиналось. Отлично сыграл Мартин Чокаш. Керри, если честно, очень так себе. 5/10.

Код 211 (211, США, 2018). Николас Кейдж – это идеальный знак антикачества. Хочешь плохой боевик? Никки к твоим услугам! В принципе, весь фильм «Код 211» – это долгий и мучительный процесс выкуривания из банка грабителей. Но всё, что обременено в этом фильме сюжетом, просто ужасно. Огромное бессмысленное вступление, поясняющее, кто эти бандиты, но никак вообще не влияющие на их поведение или остальной сценарий. Тупейшая концовка, из которой неясно, как всё-таки бандиты собирались бежать. Ну и феерическая игра Кейджа, конечно. 2/10.

Джессика Джонс, 1 сезон (Jessica Jones, США, 2015). Не понял восторгов. Адски занудное, чудовищно затянутое говно, не могу назвать иначе. 13 серий Джессика Джонс имеет 100500 возможностей убить Килгрейва, но каждый раз то связывает его (он бежит), то долго трындит (он бежит), то промахивается (он бежит) (и это уже после того, как девочка покончила с собой, и Килгрейв живым не нужен). 13 серий Килгрейв имеет 100500 возможностей поубивать всех друзей и помощников Джессики и оставить таким образом её беспомощной – но он гасит всех, кроме них. То есть реально он убивает по 10 человек в серию, но щадит своих врагов. А ещё к последней серии от романтических соплей и признаний в любви уже тошнит. В общем, как я это высидел, не могу понять. 2/10.

Другая сторона / Двойник, 1 сезон (Counterpart, США, 2017). Отличная шпионская фантазия на тему Западного Берлина, хотя и послабее «Города и города» Мьевиля, конечно (не фильма, а книги). Тут в Берлине есть переход в параллельную реальность, разошедшуюся с нашей 30 лет назад. И вот мямля и служащий нижнего звена Говард Силк по ряду обстоятельств вынужден поменяться местами с собой из параллельной реальности – агентом-оперативником высокого класса. Дальше интересно. Основной плюс – невероятная игра Джи-Кей Симмонса, который какой-то невозможной микромимикой отыгрывает двух совершенно разных людей так, что ты с первого взгляда всегда понимаешь, какой из Говардов перед нами. Сериал выдержан в пастельных тонах, смотреть интересно, экшн выдержан очень хорошо, диалоги тоже. Единственный минус – некоторая внешняя схожесть ряда женских персонажей, из-за чего в начале путаешься, кто перед тобой. 8/10.

https://pp.userapi.com/c622528/v622528265/1652f/cT0VlIgSsD8.jpg

Дж.К. Симмонс

0

95

Первому игроку приготовиться (Ready Player One, США, 2018). И снова, как и в случае с «Большим и добрый великаном», мысль одна: не надо быть Спилбергом, чтобы снять этот фильм. Неплохая экранизация отличной книги, ничего более, чистой воды проходной экшн, не стоящий ни внимания, ни попадания в историю. 4/10.

Тихое место (A Quiet Place, США, 2018). Несколько алогичный постакокалиптический фильм. В будущем жалкое количество выживших живёт очень-очень тихо, потому что едва ты издаёшь громкий звук, как откуда ни возьмись появляются паукообразного вида мутанты, которые тебя жрут. Фильм о семье, которая теряет одного из детей (он включает игрушку со звуком), потом пытается избежать других монстров, потом красиво заканчивает с ружьём наперевес и ордой пауков, бегущих на дом. Вопросов множество: например, в конце паука легко кладут обычным выстрелом, неужто в мире на момент их появления не было, не знаю, пулемётов, чтобы убивать массово? Ну и да, вы же много лет там живёте, вы что, не догадались стены стекловатой отделать, чтобы хотя бы в доме можно было говорить вслух? В общем, гм. 3/10.

Lego DC: Супердевочки. Школа суперзлодеев (Lego DC Super Hero Girls: Super-Villain High, США, 2018). Когда что-то становится серийным, оно протухает, как «Звёзные войны». Вот и здесь, в серии Lego, всё протухло окончательно. Нет уже стёба, идиотских бэтменских шуточек ниже пояса, самоиронии – есть абсолютно обычный компьютерный девачковый мультик, не стоящий внимания. 3/10.

Ограбление в ураган (The Hurricane Heist, США, 2018). Безликий проходной триллерчик о том, как банда негодяев решила ограбить хранилище денег, отправляющихся на утилизацию, воспользовавшись ураганом. А героический синоптик-исследователь вместе со своим придурком-братцем и девушкой-полицейской их останавливает. Есть пара хороших решений, связанны с исследовательской машиной для изучения торнадо, погоня забавная на ней, но и всё. 4/10.

Охота на воров (Den of Thieves, США, 2018). А вот это вполне такой нормальный триллер, приятный. Удивительно то, что в нём банда тоже грабит хранилище денег, отправляющихся на утилизацию! А крутой бородатый коп в лице Джеральда Батлера их останавливает. Точнее, почти останавливает. И в конце в целом понятно, что хороших победителями назвать не получается. Смотреть интересно. 6/10.

Tomb Raider: Лара Крофт (Tomb Raider, Великобритания-США, 2018). Ничего стоящего. Проходной приключенческий фильмец в духе Индианы Джонса, но лишённый обаяния и сюжетной логики (особенно доставляет своей бессмысленностью комедийная еврейская пара, которая принимает в ломбарде золото и заодно торгует оружием). Да и с сиськами у испольнительницы главной роли некоторые проблемы, что окончательно убивает сходство с исходником. 3/10.

Охотник за разумом, 1-й сезон (Mindhunter, США, 2017). Отличнейший сериал. Финчер, в отличие от Спилберга, не испортился. Это история совершенно реальных людей – специальных агентов Джона Дугласа и Роберта Ресслера, а также врача-психиатра Энн Бёрджесс (в сериале имена изменены), которые в 1970-е основали при ФБР поведенческий отдел и положили начало профилированию правонарушителей; в том числе ввели понятие «серийный убийца». Первые серии полторы сериал «раскачивается» и кажется нудноватым, но затем ты втягиваешься, и становится очень интересно – и как они допрашивают серийных и массовый убийц (все – реальные), и как на этой основе помогают раскрывать рядовые дела. И главное, что в сериале есть место юмору – особенно прекрасна сцена в лифте после того, как им выделяют финансирования, я ржал в голос. 9/10.

Грешница, 1-й сезон (The Sinner, США, 2017). Неплохой детективный сериал о женщине – жене, матери, домохозяйке, – которая на пляже вдруг ни с того ни с сего убивает ножом для чистки фруктов совершенно незнакомого парня, успешного врача. Она не отрицает вину и готова к наказанию. Один полицейский (Билл Пуллман в этом сериале очень хорош при том, что он довольно обыденный актёр) упирается рогом и пытается понять, в чём дело, в общем, в итоге выясняется, что она-то виновата, но причины были, и в общем, все вокруг негодяи. Есть сценарная проблема: когда сценаристы упирались в непонимание того, как сдвинуть историю дальше, они использовали типовой ход: «И тут героиня вспомнила что-то ещё». Ну как бы и от полицейского ничего такого не было нужно, она всё за него вспоминала. Но суммарно вполне смотрибельно. 6/10.

0

96

ТОП-10 САМЫХ ОТВРАТИТЕЛЬНЫХ ПЕРСОНАЖЕЙ СОВЕТСКОГО КИНО

Сегодня поговорим о персонажах советского кино, которые лично у меня вызывают дрожь физиологического отвращения.

Главные злодеи такую эмоцию рождают не часто. Поскольку главный злодей, - это, как правило, сильная, харизматичная личность. Если брать мульты, то я спокойно отношусь к тигру Шер-Хану, а вот шакала Табаки так и тянет пнуть ногой.

Список глубоко личный, как песня Высоцкого «Я не люблю», но с удовольствием выслушаю, кто именно из персонажей советского кино противен вам.

Оговорюсь, что речь идет о ПЕРСОНАЖАХ И ТОЛЬКО ПЕРСОНАЖАХ, А НЕ ОБ АКТЕРАХ, КОТОРЫЕ ИХ СЫГРАЛИ.

Еще раз: речь идет о ПЕРСОНАЖАХ И ТОЛЬКО ПЕРСОНАЖАХ, А НЕ ОБ АКТЕРАХ, КОТОРЫЕ ИХ СЫГРАЛИ.

Рейтинг составлен по принципу жизненной хронологии: какой персонаж я возненавидел раньше, тот первее.

Большинство эмоций идет из детства, ибо чистый, незамутненный разум способен воспринимать кино взаправду и переживать всерьез. Детство также не всегда может дать моральную оценку героям и оценивает их по внешности. А еще, что закономерно, в детских впечатлениях много героев сказок.

1. ФАННИ КАПЛАН, СЫГРАННАЯ НАТАЛЬЕЙ ЕФРОН В ФИЛЬМЕ «ЛЕНИН В 1918 ГОДУ» (1939)

https://ic.pics.livejournal.com/ygashae_zvezdu/78238682/491640/491640_original.jpg

Фанни Каплан, стрельнувшая в Ленина, когда он так мирно беседовал с рабочими, стала первым персонажем, которого я невзлюбил. Смотря в детстве фильм «Ленин в 1918 году» я с ужасом ждал момента, когда спрятавшаяся за машиной тетка пальнет в вождя из револьвера, а когда за ней гнались орал: «Лови! Бей ее!»

Став взрослым, я подумал, - а не было ли это следствием пропаганды? Пересмотрел фильм, - нет, не было. Ефрон постаралась, изобразив Каплан зловещей мегерой, лишенной всего женского.

2. ДУРЕМАР, СЫГРАННЫЙ СЕРГЕЕМ МАРТИНСОНОМ В ФИЛЬМЕ «ЗОЛОТОЙ КЛЮЧИК» (1939)

https://ic.pics.livejournal.com/ygashae_zvezdu/78238682/492010/492010_original.jpg

Сейчас я понимаю, что это гротеск в стиле Эраста Гарина, но в детстве длинноносый, суетливый, связанный с грязным болотом, жалкий приспешник Карабаса Барабаса вызывал не смех, а желание поганца как следует прибить.

А вот более поздний Дуремар, которого сыграл Басов в экранизации Нечаева почти денди.

3. КВАК, СЫГРАННЫЙ ГЕОРГИЕМ МИЛЛЯРОМ В ФИЛЬМЕ «МАРЬЯ-ИСКУСНИЦА» (1959)

https://ic.pics.livejournal.com/ygashae_zvezdu/78238682/492211/492211_original.jpg

Милляр сменил в фильмах Роу много масок разной нечести, но приспешник царя Водокрута получился у него особливо отвратительным. Страшненький подлиза, лысенький, худенький, да еще зеленого цвета. Тьфу!

При этом, я совсем не помню, совершает ли Квак какие-то подлые поступки. В данном случае всё решает внешность и лизоблюдство.

4. АБАЖ, СЫГРАННЫЙ АРКАДИЕМ ЦИНМАНОМ В ФИЛЬМЕ «КОРОЛЕВСТВО КРИВЫХ ЗЕРКАЛ» (1963)

https://ic.pics.livejournal.com/ygashae_zvezdu/78238682/492441/492441_original.jpg

Еще одно земноводное. Да, Анидаг (гадина) страшна, а Абаж (жаба) противен. Зеленокожий с бородавками Абаж, тем не менее, претендует на главную роль в государстве. Бр-р-р…

5. ТЁТКА, СЫГРАННАЯ ВАЛЕНТИНОЙ ВЛАДИМИРОВОЙ В ФИЛЬМЕ «БЕЛЫЙ БИМ, ЧЕРНОЕ УХО» (1977)

https://ic.pics.livejournal.com/ygashae_zvezdu/78238682/492757/492757_original.jpg

Завершает детские впечатления злая тетка, сдавшая собачникам Белого Бима, Черное ухо. Сколько слез пролито из-за этого не сосчитать. Лично я плакал навзрыд. Плакал и мой брат, говоря, что если бы встретил эту тетку, то «ударил бы ее ногой так, чтоб упала». Дети вообще жестоки. Но по отношению к таким взрослым жестокость оправдана.

В отрочестве я презирал всех, кто мог унизить мои отношения с полом противоположным.

6. АЛЕВТИНА ВЛАСЬЕВНА, СЫГРАННАЯ ВАЛЕНТИНОЙ ТЕЛЕГИНОЙ В ФИЛЬМЕ «ДЕЛО БЫЛО В ПЕНЬКОВЕ» (1957)

https://ic.pics.livejournal.com/ygashae_zvezdu/78238682/492919/492919_original.jpg

Старая сука, которая поломала молодые жизни, подговорив самолюбивую дуру отравить соперницу в любви. Отравление сорвалось, но узнав о нем, главный герой запер самогонщицу в подполе и получил тюремный срок.

Валентина Телегина изобразила стяжательницу и коварную сплетницу, о которой буквально нельзя сказать ни одного хорошего слова. Самое главное, что раньше подобного добра в виде бабушек у подъезда было завались, а где-то в 1990-ые они повывелись. Но перед этим попили немало крови у меня и девушек, с которыми я стеснительно гулял.

7. СИРОТИН, СЫГРАННЫЙ АЛЕКСАНДРОМ ЯНВАРЕВЫМ В ФИЛЬМЕ «ДВА БИЛЕТА НА ДНЕВНОЙ СЕАНС» (1967)

https://ic.pics.livejournal.com/ygashae_zvezdu/78238682/493089/493089_original.jpg

Быдляк, который шантажирует девушку интимными фото и бьет ее, не достоин называться человеком. Сиротин единственный персонаж из списка, который сперва кажется парнем не без обаяния. Но лицо свое он показал достаточно быстро.

Мое отвращение к Сиротину подпитывалось бессилием. Я сознавал, что в случае стычки не смогу защитить девушку и навалять ему, как герой Збруева. А ведь Сиротин, помимо всего прочего, избивает жениха Инки-эстонки, прежде чем показать ему откровенные фотки.

В зрелости я возненавидел подсиживания, закулисную возню и умение некоторых плюнуть на спину.

8. ПАВЕЛ СМЕРДЯКОВ, СЫГРАННЫЙ ВАЛЕНТИНОМ НИКУЛИНЫМ В ФИЛЬМЕ «БРАТЬЯ КАРАМАЗОВЫ» (1968)

https://ic.pics.livejournal.com/ygashae_zvezdu/78238682/493544/493544_original.jpg

В Павле Смердякове нашел воплощение ненавистный мне типок маленького человечка, который пыжится стать большим. Желание это настолько его жрет изнутри, что Смердяков готов убить своего физиологического отца.

Никулин играет провинциального пошляка с его представлениями о «красивой жизни». Припомаженные волосики, гитарка и «холёсенькие» песенки. Лакей, мечтающий стать барином, отвратительнее просто лакея.

9. РОМАШОВ, СЫГРАННЫЙ ЮРИЕМ БОГАТЫРЕВЫМ В ТЕЛЕФИЛЬМЕ «ДВА КАПИТАНА» (1976)

https://ic.pics.livejournal.com/ygashae_zvezdu/78238682/493631/493631_original.jpg

Я всегда выступаю за честную, конкурентную борьбу и когда сталкиваюсь со сплетнями, науськиваниями, гадливыми словами буквально шалею.

Потому и противен мне Ромашов, шантажирующий отчима любимой девушки и не останавливающийся ни перед чем, чтобы убрать с дороги соперника. Подлый, гадкий, а, главное, мелкий, беспринципный чел.

10. ВАЛЕРИЙ ПЕРЕВОЗЧИКОВ, СЫГРАННЫЙ ИГОРЕМ СТАРЫГИНЫМ В ФИЛЬМЕ «ВПЕРВЫЕ ЗАМУЖЕМ» (1979)

https://ic.pics.livejournal.com/ygashae_zvezdu/78238682/493905/493905_original.jpg

Об этом типе, я уже писал (https://ygashae-zvezdu.livejournal.com/144332.html), но не грех и повториться, поскольку слишком уж он подл. Провинциальный Митрофанушка хочет завоевать Москву и пролезть в искусство, не имея для этого таланта вообще. С одной стороны шатающиеся без работы бездари вызывают жалость, но пообщавшись с этим народом вволю я усвоил, - сами они не жалеют никого. Громадный эгоцентризм внушает: «Мне все позволено» и «Мне все завидуют и мешают».

Валерий Перевозчиков «сделает» молодую дурочку, обеспечив себе московскую жилплощадь, а ей разочарование в людях.

Таковы мои варианты «отвраток», но и ваши я рассмотрю с удовольствием.

0

97

Абгемахт написал(а):

Таковы мои варианты «отвраток»,

1. Людовик XIII, исполненный Табаковым в "Д`Артаньян и три мушкетёра".
2. В "Любовь и голуби" супруга главного героя (не помню, как звали).

Из советского больше так не вспомню сильно мне противных.

Отредактировано Леший (2018-09-21 08:48:20)

0

98

Леший написал(а):

2. В "Любовь и голуби" супруга главного героя (не помню, как звали).


Надюха!

0

99

Блин, больше всего на свете не люблю негритянское кино!

0

100

Посмотрел сериал Жан-Клод Ван Джонсон. С Ван-Дамом в главной роли. Мне понравился. Незатейливый боевичок, с юмором и отсылками к творчеству актера. Посмотрел с удовольствием.

0


Вы здесь » Беседка ver. 2.0 (18+) » Серьёзные темы » Кино 4